2019-12-18《局内人2》:犯罪形式那么多,偏偏就爱抢银行
2.jpg

《局内人》剧照

这部精彩的悬疑电影在2019年被炒了冷饭。

用四个字形容《局内人2》:目瞪口呆。这部电影既不像翻拍也不像续作,更像是导演在拍第一部前打了一个草稿,结果被人捡去,加了一个“2”,拍成了电影。

主线剧情和第一部相同,劫匪抢劫了美联储,绑架人质,偷走黄金。不同的是,这次组织绑架的是道尔顿的妹妹,而道尔顿本人应该是为了节省成本,全程都被罩上了头套,克里夫·欧文脸都没露就演完了电影。

蒙面.jpg

被绑架的道尔顿

抢劫的目的也从惩罚纳粹变为受纳粹威胁盗取黄金,原本的正义之举成了肮脏的交易。

相似的情节设置,既不是翻拍也不是续集,这就给《局内人2》带进了一个尴尬的境地。

如果是炒冷饭作品,可能会用新技术,新演员提升观影体验;如果是续集则会继续上一部的恩怨或是解释未完的谜团。

可惜的是,《局2》为了避免完全抄袭前作,仅仅借用了一部分高超的犯罪手法,只是复刻了第一部的样子,没有表达出精髓。

《局内人2》中的丹尼尔

例如,在第一部中,时间顺序并不是线性的,而是在劫案发生的过程中插叙描述了人质被释放后,探长对人质们的讯问。以一问一答的方式侧面推进了正在发生的劫案。同时也解释了劫匪们是如何混在人质中逃出银行,为了达到混迹在人质中的目的,劫匪们在银行内不但要求人人蒙面,还将人质分开关押,不断变换人质的位置,干扰警方对人质和嫌疑人的判断。

插叙的手法将所有的嫌疑人都呈现在观众面前,让观众跟随探长的逻辑去推测嫌疑人。

3.jpg

《局内人》剧照

在《局2》中,导演也安排了同样的情节。黑人警察在人质询问的时间很多,并且人数也很少,基于本片中劫匪与人质的互动也少,所以自然也没有太多的讯问过程,刻意向前作靠拢反而画蛇添足。

5.jpg

10.jpg

《局内人2》审讯人质与抢银行

其次,要聊一下本片的结局。

一般来说,悬疑电影的结局都是要揭露真相的,而真相有时候是要推翻之前观影时形成的固有观念。比如,第一部中看到最后我们发现道尔顿的目的是为了盗取纳粹的不义之财,抢劫银行只是一个幌子,所以他才没有伤害人质,所以当探长发现真相时才默许了他的正义行动。道尔顿通过抢银行达成了一些目的,自己富有了,纳粹惩罚了,名声也立起来了,这样的结局给人恍然大悟的感觉。

1.jpg

《局内人》剧照

本片的结局则是道尔顿的妹妹为了救哥哥无奈之下与右翼组织合作盗取黄金,最后又借FBI之手消灭了右翼组织。从银行偷出的黄金最后回到了警察手里,右翼组织也没有信守承诺放了道尔顿,反而杀了他。

9.jpg

《局内人2》落入圈套的右翼组织

道尔顿的妹妹到最后钱也没有,哥也死了,落了个人财两空,她图个啥?忙活了一整天,结果还和以前一样,什么都没改变,结局显得虎头蛇尾。

死亡.jpg

《局内人2》警长暗示将会有下一部

最后有两个情节的设置比较有创意。

一个是为了在众目睽睽下偷走黄金,劫匪们把黄金融成了金棍,并且制造了一起爆炸,将大厅炸成了废墟,最后伪装成清理工,把黄金和其他碎片在大批警察的目送下搬出了银行。

黄金.jpg

《局内人2》偷天换日盗黄金

另一个是女主制造了自己的假死,当地下水淹没银行时,女主躲在了通风管的隔间中,靠着潜水服和氧气筒躲过了一劫。

6.jpg

女主藏身的通风管

《局内人2》给人的总体感觉就是你已经知道答案,再回过头来看解题过程,但这个过程并不是十分的精彩。

2006年,克里夫·欧文和丹尼尔·华盛顿一同出演了烧脑神片《局内人》,片中道尔顿(欧文饰演)大张旗鼓地抢劫了一家信托银行。劫匪们把人质打扮得和自己一样,混在人群里逃脱,除了纳粹钻石,一分钱也没有抢走。探长弗雷泽(丹尼尔饰演)则抽丝剥茧,最终揭...[详情]

2019-12-17《鬼影特攻:以暴制暴》——爆炸贝和他的烂片六部曲
暴风截图20191214802541031_gaitubao_1920x797.jpg

去年12月,Netflix曾经大胆预测2019年最起码要上线90部原创电影,这个数字也许在普通观众看来并不夸张,可是联想到好莱坞一向以片海战术闻名的华纳兄弟在整个2019年也不过上映了19部电影,90部的数量肯定不容小觑。

Netflix还是有点低估了自己,据统计仅是11月就有73部原创影视作品在Netflix上线。

不同于传统电影大厂一个萝卜一个坑为了票房步步为营,最不缺钱的Netflix有资本力挽狂澜为观众投资梦寐以求的艺术大片,就像《婚姻故事》《爱尔兰人》;也可以像是暴发户疯狂烧钱把一线大牌请到一起拍一部大烂片,就像《光灵》《三方国界》。

360截图20191217165341319.jpg

Netflix豪迈投下超过《光灵》的1.5亿美元,请来在《变形金刚5》滑铁卢之后好些年没做导演而深耕美剧圈的迈克尔·贝和一大票好莱坞明星拍摄一部隐隐令人感到不安的Netflix电影时,Netflix就像《鬼影特攻:以暴制暴》的主人公,由瑞恩·雷诺兹饰演的No.1。作为一个传统影视作品中无法用数字衡量的亿万富翁,消费用不完的钱只为了隐姓埋名伪装死亡,带领“自杀小队”低调伸张正义——目标在哪,成功与否,who cares?

No.2 CIA特工

暴风截图20191214802571562_gaitubao_1920x793.jpg

电影讲述来自世界各地的六人,个个都是各自领域的佼佼者。他们之所以被选中,不单是因为能力出众,还在于其独特的志向:他们想抹杀自己的过去以改变未来。一位神秘的领袖No.1将他们召集到一起组成了这个团队,他毕生唯一的使命就是确保即使他和自己的同伴会被遗忘,但也要让人们永远铭记他们所做的一切。于是他们将目标对准了远在非洲虚构国家土耳吉斯坦的邪恶军阀,六人将试图各凭本事来携手推翻一个国家的独裁政权……

p2570315190_gaitubao_1502x814.jpg

而与这个独裁政权的成立,最脱不开关系的就是曾在CIA担任特工的杀手NO.2。因为政府高层见不得光的私下交易,而不得不亲自抓回民主派的军阀弟弟,让万千百姓深陷水火每天在军阀的毒气攻击下生存。也许是为了赎罪,也许是不得已而为之,见不得光的过去成为了她为小队卖命的全部原因——当然,这个原因也和六个人推翻一个国家独裁政权一样可笑。

No.3 杀手

暴风截图20191214802645437_gaitubao_1920x797.jpg

所有人都喜欢No.3,他是个乐天浪漫的糙汉杀手,是除了“死侍似”俏皮话之外最有喜感,最傻的角色,就像是《鬼影特攻:以暴制暴》整个故事。

迈克尔·贝又一次毫不遮掩地放大了他近十年来对电影故事逻辑掌控能力的退步,哪怕是最简单的商业动作片,他都根本没办法讲一个流畅的故事,剩下的只有坐在电脑前一脸Jon Snow的观众:我不知道死亡的设定给这些角色谋了什么便利?不知道他们在狂轰滥炸留下一大票视频记录后为什么还理所应当被视为死亡?不知道为什么警察缺席了整个故事?不知道为什么六个人可以颠覆一个政权?不知道为什么政治这么简单只需要钦点领导者就可以造福万民?为什么你们明明暗示想拍侠盗戏可是一点智力元素都没有?

暴风截图20191214871711218.jpg

俗话说“认真你就输定了”,可是如果没有一个最起码大概能理顺逻辑的故事,那与其看电影,为什么不直接去看呲花呢?

No.4 天行者

暴风截图20191214802600218_gaitubao_1920x793.jpg

好莱坞风头正劲的本·哈迪饰演的No.4是整个团队对我来说是最大的亮点,所谓“天行者”的跑酷担当让本·哈迪的特技替身可以自由穿梭在意大利,在第一视角中穿梭香港的高楼大厦,无界限地挑战人类行动的极限,像一把匕首灵活地游走战场刺穿敌军的要害。

p2570315191_gaitubao_960x450.jpg

电影里迈克尔·贝赖以为“爆炸贝”之名的爆破大场面,就像是电影中的No.4。毫无理性地狂轰滥炸折射好莱坞最铁血直男导演的狂暴一面。打得好看炸的漂亮显然已经无法简单体现迈克尔·贝的艺术追求,人们开玩笑迈克尔·贝和魔鬼做交易,用《勇闯夺命岛》的艺术追求换取了之后无限制地爆炸特效。在《鬼影特攻:以暴制暴》当中,你所能看到的是近些年最不修边幅的爆炸名场面,贪婪恶趣味地破坏眼前发生的一切,让破坏本身变成了一种匪夷所思的宣泄。看到这番“艺术就是爆炸”的宣言,我反正非但不能兴奋,反而因为这些过度的视觉刺激而疲惫,难堪。

No.5 医生

暴风截图20191214802581843_gaitubao_1920x802.jpg

不管是游戏还是漫画,一个成熟的战术小队最不可缺少的就是医生,所谓“大唐无双有八个职业,其中有奶妈”,我相信在最初编剧设定角色时一定也特别把这放在心上。同时也像大部分游戏和漫画一样,《鬼影特攻:以暴制暴》的No.4医生是一个食之无味、弃之可惜的鸡肋角色,她没有吸引人背景,没有独特的性格,甚至为了照顾到大男孩迈克尔·贝的爆炸童心而根本没多少机会给医生展示的空间。

360截图20191217170743184.jpg

同样鸡肋的部分除了医生,还是电影里比MV还MV的MV。如果不是《鬼影特攻:以暴制暴》,我是万万想不到拍出过《勇闯夺命岛》的导演终于有一天会在电影中完整放进广告片导演都不屑的一首MV混剪——电影中的政变刚好3分49秒,一首《White Flag》的时长。与这相比,几句口号就能完成革命的政治观的香车美女的油腻剪辑,都变得有节操了不少。

No.6 司机

暴风截图20191214802527125_gaitubao_1920x802.jpg

上帝说,动作片要有漂亮追车戏,所以必不可少的得有个司机。好久没见的戴夫·弗兰克为我们献上了十分钟的紧张刺激的教科书式弗洛伦萨追车大戏,然后就像《南方车站的聚会》一样死在叉车之下了。

p2577004814_gaitubao_1839x791.jpg

和《鬼影特攻:以暴制暴》的可看性一起,一去不返。

No.7 狙击手

暴风截图20191217160878671.jpg

所谓四大天王其实有五个人,6 Underground有No.7自然也就合情合理。作为新人的No.7加入了这个看起来牢靠,实际只行动过一次的团队以多年失意情感受挫的美国大兵经验,成功做起了团队的狙击手担当和……心理医生。

暴风截图20191214876403828.jpg

No.7就像是所有感情充沛的正常人,成为了整个电影的情绪调解点。《鬼影特攻:以暴制暴》把亲情,爱情,兄弟情,战友情,乃至于对人类广义上的博爱都塞进了故事里,可是没有一种感情能成功树立起来,只能通过烂俗到窒息的“爱兄弟还是爱黄金”博弈里稍微一提,再马上转入进迈克尔·贝的暴发户特效和瑞恩·雷诺兹的招牌“死侍似”冷笑话里。那些微妙的感情就像是No.7的狙击战绩一样——好像有这一会事儿,好像也不过只是有这一会事儿……

No.1 亿万富翁 去年12月,Netflix曾经大胆预测2019年最起码要上线90部原创电影,这个数字也许在普通观众看来并不夸张,可是联想到好莱坞一向以片海战术闻名的华纳兄弟在整个2019年也不过上映了19部电影,90部的数量肯定不容小觑。 Netflix还是有点低估了自己,据统计...[详情]

2019-12-17《星际探索》:太空再大,只是看向人类自身的舞台罢了
Jietu20191216-220916@2x.jpg

人类就是一种不断繁衍蔓延的病毒

人类,是一种充满好奇的生物。也可以说是 充满了 欲望和匮乏感的动物。人类的一切文明和毁灭源于一种内在的不满足——无论得到了什么都无法填补他想要得到更多的念头。

向微观,人类会探究质子、中子这种元素;向宏观,人类会走向太空,探索更广阔的宇宙。无数的未知,让人类拥有一种渴望,而每一次对外太空的一点点了解,都让我们充满了兴奋。说到底,这兴奋的来源是什么呢?一是对自己的一种肯定,也可以说是自信,二是对即将获得的期许。

发现了吗?人类自私的本性是无法更改的,所有的科学探索、研究,不管是对生物还是地质,对大气还是其他星球,人类所要的就是为我所用。如果以这种状态为切入点,那么一切的探索目的,也都归于此——为了自己更好地发展。

影片毫不隐晦的批判了这种人类的本性。比如占领了月球之后,直接把地球的那套复制在月球上,建立了主题乐园,搞娱乐搞经济。没办法,只要有人类的地方,就有原有的地球那一套。我们像病毒一样复制着、传播着、感染着每一个力所能及的星球。

Jietu20191216-220857@2x.jpg人的力量来自于自己还是他人?

不可否认的是,人类是群居的动物。我们自古以来就有组织有社会构成,我们需要依靠他人获得继续生活的很多资源,在心灵和情感上我们似乎也需要他人的陪伴和慰藉。所以,如果一个人能够长时间的独立出来,并且能够独立的完成一件事,在我们看来是非常厉害的。

比如说罗伊的这趟旅程。在最后,他几乎是一个人在撑这段难熬的日子,长时间的独处甚至让他精神恍惚。他的信念是要去探究一个真相,他的期盼是能和久未谋面的父亲再进行一次对话。那么,我认为,只要有这样的一份牵挂和目标他的精神就不会崩溃。

Jietu20191216-220833@2x.jpg

到底是他自身的强大还是他人的给予呢?如果没有外在的目标和任务,他只是一个星际的游荡者,恐怕他无法撑过几天。一旦他有了一个目标,一个任务,一个责任感的催促,他就会成为一往无前的强者。

有人说感觉罗伊一路来都是开挂的,怎么可能运气那么好。我想说的是,一个人的能力是一回事,运气又是一回事。当他具备了一定的身体素质之后,真的成功与否就要看运气了。历史上无数伟人成就的事业,没有运气的成分吗?当然需要的。

Jietu20191216-220906@2x.jpg先驱者和社会人,是冲突的吗?

作为先驱探索者,罗伊的父亲走上了一条极端的路。虽然在国家的美化之下,他成为了英雄,但他的独断专行以及铁血手段,让他显得特别没有人性。但这就是先驱者应有的特征。

站在保证项目成功的角度来看,罗伊父亲这样的人具备了一切要素。他不因情感牵绊而放弃,不因个人得失而气馁,不因人际关系而动摇,他甚至可以无情的扼杀他人的生命只为完成终极任务。如果这个人是一个员工,那么他应该是老板最喜欢的员工了——不要跟我说你要怎么做,能给我结果就行。

但如果作为一个人,一个有着社会关系和情感的有血有肉的人来说,他是不合格的丈夫和父亲,是不体恤下属的领导,是冷血的杀人犯。这样没有情感属性的人,完全会被靠情感维系的社会成员所鄙夷。

那么问题来了:对于这样一个必须通过极端手段完成任务却必然带来很多负面伤害的人,我们怎么看待?当他的任务性和社会性冲突的时候,我们怎么对待?

Jietu20191216-220846@2x.jpg

罗伊其实一直在这两者之间摇摆。他为了完成任务,可以说主动阉割掉自己作为一个正常人的情感部分。他的婚姻生活因此支离破碎,他和同事相处也并非愉快,他总是在这两者之间格格不入。我们每天听到他的汇报,会感觉很机械,很像一个毫无感情的机器在做没有任何情感浮动的复述。但他必须要保持如此,这样他才可以被批准完成任务。我们总说谎言说了一千遍也会变成真的,如果让一个人心跳一直保持在每分钟80下以内,他还会有情感起伏吗?他还会心动吗?他还会兴奋、失落、难过、伤心、快乐吗?当他的情感犹如一条直线一直保持水平的时候,他还算是个人吗?

但他不觉得这样是不妥的,甚至他认为为了实现自己的梦想和终极目标,这样是最正确的选择。然而,当他接受了这个所谓的和父亲对话的任务开始,他便有了一个契机去正式自己究竟想要的是什么。他完成了和父亲的对话,他在人类能达到的宇宙的边界真正感受到一些曾经无法得知的事情——与其寻找太空外的生物,去了解他们,去研究他们,不如看向自己,去了解自己,去了解身边的人。

Jietu20191216-220947@2x.jpg我们总是会跑了很远之后,追那一道光,结果反而在精疲力尽的时候发现,那光就在身后。太空太大,宇宙太浩瀚,一片漆黑的空间里,能让人不致疯狂的只有自己。

《星际探索》给我的整体感觉是一种内视的,即看向我们自己的内心的一部电影。它的情节并不特别吸引人,吸引我的是外太空的很多奇观类的画面。这让我很有代入感,仿佛自己就处在外太空中。而外太空最棒的地方是什么呢?是我没有那么多精力可以被其他琐事吸引,我只能专注于自我——自己的事和自己的所思所想。这就给我或者说给罗伊一个契机去思考,到底自己想要的是什么。

2019年12月13日 下午4:19

探索外太空类的影片很多,有探险的、有奇幻的、有科学的,但我认为所有的这些都是表面上去探索外太空的生物或者星球,它折射出来的永远是我们人类对于自己的思考和剖析。毕竟,这是拍给人类看的呀,如果这种思考不从我们开始,再到我们结束,又会走到哪里...[详情]

2019-12-17《虎胆杀机》:没有热血追凶,只有笨贼一箩筐
11.jpg

但是,电影本身和虎胆没啥关系,和布鲁斯也没有太大的关系。在这部电影里,布鲁斯·威利斯彻彻底底沦为了路人甲。

主线故事和张家辉的新电影《沉默的证人》很像,主要讲了两个黑警在杀人灭口时不慎将打中了无辜的女主,女主腿里的子弹成了做弹道分析的关键证据。为了拿到子弹,黑警来到医院与女主斗智斗勇。

对于这个设定本身是没有问题的。女主受伤,一方面要进医院救治,将空间缩小到某一栋建筑中,增加封闭感;另一方面,因为枪伤限制了女主的行动,增加她逃脱的困难程度,增加观众的紧张度。同时,也在侧面决定了女主不会通过太多的动作戏来完成角色,更多的应该是利用地形和身边的物品,配合女主特殊的才能来完成对反派的打击。

可惜电影并没有完全按照这个思路来拍摄。

我发现“虎胆杀机”中的“虎”,应该是东北话中的“虎”。女主的智商忽高忽低的,有时候很聪明,知道警枪是不用消音器的,知道编个假名字来试探反派,知道用除颤仪给门通电,也知道声东击西躲在推车里。

用假名试探反派

a775660d80f7e602c6ff27140929cbba.jpg

警枪不配消音器

用除颤仪给门通电

躲在车里声东击西

但也干了些很虎的事,比如还没完全脱离危险就坐着开始看闪存卡里的内容,好好地躲在房间里时非要探头查看。忽强忽弱的操作只能说是编剧的水平有限了。

查看闪存卡

躲在门后探头

再来说说两个反派。一个光头威猛,一个黝黑阴沉,一个负责暴力输出,一个负责出谋划策。看似是一对黄金搭档,实则是笨贼一箩筐。

1.jpg

既然是个黑警,就应该意识到自己有弹道记录在警局备案,在灭口时就不能用自己的枪,至少不能是自己开枪。但光头警察笨到杀人时用自己的配枪,去黑市买一把未登记注册的手枪很难吗?

其次,两个黑警在杀了布鲁斯的线人后才发现他是告密者,然后两人以线人的身份用手机发了一条短信给炮灰警察,约在某地见面。正确的操作不应该是放把火烧了尸体,清理干净现场跑路吗?为什么要进行反查,不担心自己暴露吗?

4.jpg

两人唯一智商在线的操作是骗取医院安保的信任,封锁了楼层,还通过女主的名字查到了女主的妹妹是谁,并以此来要挟女主。

43f0bca524784bf81d57fd23789d4506.jpg

10.jpg

除此之外,光头警察也承担了来自女主的所有伤害。被电击、被反跳的子弹打伤、被蒸汽烫脸、被哮喘气雾剂喷眼睛,基本上女主设下的小陷阱都被他承担了,这也符合光头警察鲁莽草率的性格。

倒霉.jpg

另一名黑人警察充当狗头军师的角色,冒充线人发短信,去医院杀女主,封锁医院,绑架女主的妹妹都是他的主意。在人物的刻画上,两个反派虽然干了几件蠢事,但更加鲜活。

最后要来说说在本片里出场不过10分钟的秃头威。

9.jpg

从《虎胆龙威》系列走出来的布鲁斯·威利斯,实现了“我变秃了,也变强了”。经过《不死劫》、《玻璃先生》、《赤焰战场》后,威利斯光头硬汉的形象更加深入人心。不过近几年的电影有失水准,像《终极救援》、《幻世追踪》、《首杀》、《失忆十分钟》等都低于6分。

布鲁斯威利斯.jpg

除了秃头威外,还有一些我们熟悉的一线明星,像凯奇叔、史泰龙,包括国内的成龙大哥等,近几年都拍过不少低票房低口碑的作品,成了票房毒药。

烂片.jpg

毕竟大佬也是要恰饭的。

看完电影后,我的脑海中浮现出一个大写的 WTF??? 难道秃头威也加入了凯奇叔的淘宝群,买奢侈品买到要破产了吗? 今天就要来吐槽一下这部布鲁斯·威利斯打酱油,主角全程梦游,反派智商掉线的《虎胆杀机》。 电影名字很硬汉,又是虎胆又是杀机的,海报封面...[详情]

2019-12-17《婚姻故事》:爱情之于婚姻的重量
微信截图_20191213180555.png

它讲述的是一个看似平平无奇的故事:一对相伴多年的夫妇——查理与妮可,因为种种原因踏上了离婚的道路。影片在跟随他们离婚事件推进的同时,勾画出两个人的生活及心理状态,而他们婚姻的深层困境,随之揭示开来。影片也通过对查理与妮可婚姻瓦解之历程的描摹,完成了一次对现代婚姻与爱情议题的探讨。

微信截图_20191213180614.png

与它的题材——离婚事件带来的伤感气息不同的是,影片是在一种温馨甚至是充满爱意的氛围中开始的:查理与妮可分别进行独白,诉说着他们对对方的爱。他们不像以往那些充满戏剧性的离婚夫妇,他们之间的矛盾既没有达到苦大仇深的地步,也没有进入焦灼的暴力对抗当中。事业与个人追求的不一致,无疑是造成他们决定分离的最主要的原因,但随着离婚官司走向白热化,双方对抗的局面愈演愈烈,一些曾经婚姻生活中的琐碎之事都被翻出了台面,这些甚至从两人相爱之时就铺设下的旧账,也正是造成双方心灵轨迹逐步偏离的深层原因。

Marriage.Story.婚姻故事.2019.中英字幕.WEBrip.720P-人人影视.mp4_20191212_174718.877.jpg

即使夫妇双方的对立与矛盾是这部影片的核心元素,但是它的语调仍然是温和而细腻的,就像诺亚·鲍姆巴赫在其往常的影片《年轻时候》、《弗兰西斯·哈》中一贯做到的那样,试图通过细致入微的细节来还原真实的生活原貌。

它的结构也并不复杂,由双方友好相待的平静局面,到逐步陷入离婚官司的拉锯战。此前,影片一直在不温不火的叙事中推进着,直到在公寓的那场争吵中到达情绪的高峰。两人由一直以来的冷静克制到恶语相向,双方积压的负面情绪,都被这场缺乏人情与人性的离婚官司不断放大。而到最后,一切又归复平静,因而这样的平静也更加令人珍惜。

p2576395547.jpg

影片并没有试图展现查理与妮可之间爱情的消失,相反,它用两小时的篇幅,来讲述爱情是如何被那些看似不起眼,实则难以忽视且不断堆积的生活琐事而压倒的。事实上,导致两人婚姻终结的恰恰不是爱情,爱情仍然存在,存在于查理帮妮可关上公寓大门时两人的对视瞬间;存在于他们激烈争吵后颤抖着向对方表达自己的歉意;存在于查理阅读妮可那封表达爱意的信件时强忍着的抽泣。

p2576219524.jpg

但是爱的存在,并不足以让两个被婚姻的现实折麽得身心俱疲的人继续生活在一起。相比于爱情的流逝,这才是更令人伤感的事实,它提醒了我们:在构成婚姻的种种要素中,似乎爱情才是那个最微不足道的要素。

虽然影片从头到尾都围绕着离婚这一事件展开,但影片的片名却取做了《婚姻故事》,而非《离婚故事》。在某种程度上,它并不乐观地揭示了一种婚姻的常态,并通过两位主角的婚姻困境,转而折射出整个当代婚姻所面对的普遍境况。正是因为它直言不讳地将生活最真实的一面展示出来,并基于现实生活进行情感构建,故而才使得它更加真挚动人,拥有超越个体的感染力。

p2576219522.jpg

在近日揭晓的金球奖提名名单中,《婚姻故事》以6项提名领跑。而此前其在威尼斯电影节亮相时,便以3.95的高分位居场刊首位,超过热门的《小丑》、《我控诉》等。那么这则关于婚姻生活的故事,到底具备什么样的力量,以至于它能收获一致好评,甚至在奥斯卡前...[详情]

2019-12-17《鬼影特工》——将爆炸进行到底
p2151637326.png

为什么?

因为迈克尔·贝在好莱坞算是个另类,也是唯一一个能把一部电影的剧情拍得稀烂,还能不断勾起观众,刺激观众看完电影的导演。

末了,那些被爆炸贝绚丽的剪切技巧迷得头晕目眩的观众们出了电影院,回味起那如流水般逝去的两小时空洞岁月,尚能感叹句:刺激,高级,不愧是大片。

6.Underground.2019.1080p.NF.WEBRip.DD5.1.x264-FGT_20191214212219.png

这就造成了电影风评与票房的两级分化——低口碑,高票房。

以上仅是笔者个人观点,不代表全部;不过,在爆炸贝的电影反馈里,以上场景描述多多少少有点典型——比如《变形金刚5》。

常言道:昆汀有三宝,恋足、叨叨、配乐叼;而作为成功的商业片大师,爆炸贝自然也少不了混迹好莱坞的“绝活”。

绝活有三:华丽镜头、飞车追逐、大爆炸。

6.Underground.2019.1080p.NF.WEBRip.DD5.1.x264-FGT_20191214172736.png

这三项是构成迈克尔·贝式商业片的三板斧,洞悉了它,也就得到了爆炸贝的电影公式。

在《鬼影特工》里,迈克尔·贝延续了自己的创作公式,在绚丽镜头、炫酷飞车、boom-boom爆炸中继续放飞自我。

电影开场,通过“小贱贱”瑞恩·雷诺兹的视角,以开飞机的场景作倒叙,通过大广角镜头,配上标志性的迈克尔·贝“旋转镜头”(我真的是爱死这个镜头了),回忆到一场意大利街头飞车事件。

6.Underground.2019.1080p.NF.WEBRip.DD5.1.x264-FGT_20191214161823.gif

在飞车过程里,高速凌乱的镜头剪切不断刺激观众的肾上腺素;爆炸、撞车的镜头不断以慢镜头“回放”;大广角高空镜头(主要以直升机为主)时不时穿插其间,在混乱的主舞台之外,构造出一种画面之外的“宏大感”。

6.Underground.2019.1080p.NF.WEBRip.DD5.1.x264-FGT_20191214162112.png

这是迈克尔·贝的剪切艺术,动静结合带给观众视觉上的直观冲击。这种冲击力犹如海浪,前赴后继,不给人任何思考的时间。

事实上,迈克尔·贝的镜头语言从来不引申过多的意义和思考。

6.Underground.2019.1080p.NF.WEBRip.DD5.1.x264-FGT_20191214171244.png

举个例子,如果李安把两个毫无相关的镜头剪切到一起,观影者(笔者尤甚)必定会思考这两个画面之间的联系及意义;这在爆炸贝身上完全不受用,其人本身便是“视觉的奴隶”,他对镜头的处理,真的仅仅是为了镜头本身。

一句话:怎么帅怎么来。

6.Underground.2019.1080p.NF.WEBRip.DD5.1.x264-FGT_20191214162345.png

这段帅气开场持续近20分钟,几乎浓缩了爆炸贝所有的“视觉美学”,在这20分钟里,似曾相识感迎面扑来。

《绝地战警》、《变形金刚》、《珍珠港》......在《鬼影特工》里,你能看到爆炸贝以往电影的影子。

6.Underground.2019.1080p.NF.WEBRip.DD5.1.x264-FGT_20191214162208.png

甚至,联想到爆炸贝为了省钱“卖拷贝”的惯例,笔者极度怀疑这种相似感源自对老片的废物利用。

20分钟的激情过后,便是对激情的不断回味与重复。爆炸贝似乎走火入魔,不断在镜头、美女、爆炸、飞车以及恶趣味中自我迷乱,就像一个嗑药过量的瘾君子,在精神恍惚中不能自已,完全不懂节制为何物。

6.Underground.2019.1080p.NF.WEBRip.DD5.1.x264-FGT_20191214163502.png

再喜欢爆米花电影的人,也会在连续两个小时的重复亢奋中感到疲倦。

所谓审美疲劳,不过如此;可对爆炸贝而言,他似乎并不在乎(不然也不会拍那么多重复度如此相合的电影了)。

6.Underground.2019.1080p.NF.WEBRip.DD5.1.x264-FGT_20191214163810.png

如果说,本片在技术和艺术表现上仁者见仁,各人有各人所好,那在剧情上,笔者只想送上四个字:简直可笑。

若十几年前,回到年少不懂事的年龄,笔者尚能为电影中的美式民主和普世价值而倾倒,惊呼自由之可贵。

而现在都已9102年了,电影还沉溺于民主推翻暴君,靠几个野路子白左颠覆国家,输出革命的春秋大梦里。

愚蠢的英雄主义本身就是一种反智。

6.Underground.2019.1080p.NF.WEBRip.DD5.1.x264-FGT_20191214171143.png

到底是编剧太机灵,把影迷当巨婴,还是编剧实在太蠢,贫瘠的脑容量编不出半点干货?我不得而知。

联想下,电影里的中东革命犹如儿戏,电影中的香港更是讽刺,任何一个生活在21世纪,上过网的网民,都能看出来这一切完全是胡扯,那么,我只能相信,这实则是一场挂着黑色泪水的幽默喜剧。

这里,笔者以为,编剧应该是个反串“美奸”?

6.Underground.2019.1080p.NF.WEBRip.DD5.1.x264-FGT_20191214175943.png

某种意义上而言,这是一种更为另类的电影主题公园。在这里,只有视觉刺激,没有心灵震撼。

作为爆炸贝的粉丝,希望爆炸贝下一部电影可以继续带给我们视觉享受,但在剧本上稍微用点心,不要如此睿智了。

此前《双子杀手》上映,任凭媒体大吹“技术创新”,笔者但觉乏味。 那时候,恍然间,笔者无比怀念沉寂许久的爆炸贝,甚至大放厥词:这电影丢给爆炸贝拍,它不香吗? 为什么? 因为迈克尔·贝在好莱坞算是个另类,也是唯一一个能把一部电影的剧情拍得稀烂,...[详情]

2019-12-14《监狱医生》变身棒球队团长带你玩儿转《棒球大联盟》
暴风截图2019121423881203_副本.jpg

毕竟这是一位剧本选择眼光独到、整个业界对其业务能力及敬业做派无不称赞;更有但凡跟其合作的演员都会红、只要是其主演的电视剧都会火的圈内传闻,自带光环的大势演员。
如今,这位出道19年,备受关注的演员在众多粉丝的疑问中选择了一部体育类专业题材剧集回归小银幕究竟为何?
在SBS官方主页南宫珉的个人访谈中,他也解释了本剧的原因:虽然看似聚焦职业棒球队的行业,实则更多的聚焦于棒球队幕后的团队操作和人性部分的描写。

暴风截图2019121423932796_副本.jpg

通过13日完的首播内容,其实不难看出这是一个着重在讲述人生选择+职场斗争,内核如何触底反弹的“通关全垒打”的故事,只是将故事的背景放在了职业棒球队罢了。

暴风截图2019121423946375_副本.jpg

故事聚焦在一个担任过摔跤队、冰球队、手球队团长,并将每个队伍都带领摘得冠军桂冠的外号“冠军承包者”却对棒球行业不算熟悉的男人白胜秀身上。

本该是业界的“人生赢家”,却因为其带领的团队都是“冷门运动”外加所属小公司财力不足,虽然获得冠军,却都不能逃脱赛后团队解散的尴尬处境。

暴风截图2019121423954343_副本.jpg

而由于韩国人对棒球的情有独钟,一个常年垫底的“梦想”职业棒球队却从未体会过来自可能会解散的恐惧。 (不好意思插个话,这个内容让我自然而然的想到了中国男足和其他国内冷门体育项目的现状而深感郁闷。)

暴风截图2019121424005515_副本.jpg

在经历了最新赛季依旧倒数第一,比赛现场教练队员当众群殴事件之后。这个队内主教练毫无权威、副教练拉帮结派、内部斗争严重;队员毫无羞耻感、散漫垫底都能笑脸相迎;运营团队焦头烂额相互埋怨外加资金支持严重不足的状态,让带领团队运作的老团长决定引咎辞职。

暴风截图2019121424138609_副本.jpg

白胜秀经过并不被运营部负责人(也就是女主)看好的面试后,却被财团理事AKA老板的侄子拍板录取。

暴风截图2019121424174046_副本.jpg

这个毫无棒球队经验却目光犀利、作风强硬的新任团长一经上任就”大开杀戒“。

首先对于为了争夺下一任总教练之位的教练团队的两队势力的酒桌邀请相继参加,并言辞犀利的现场打脸;

其次保住了毫无势力可依附的现任总教练职位,并且续约三年;

再来提出交换走队内目前唯一最有价值的球员任东奎。

暴风截图2019121424448968_副本.jpg

这一系列的骚操作自然引起了原本就不看好他的运营团队的强烈不满——当然,对于刚刚获得最佳球员称号奖项的任东奎也不会坐以待毙。
于是这场开局便是以一敌百的战役伴随着首集正式打响……

暴风截图2019121424097218_副本.jpg

对于演员表现,南宫珉似乎非常适合扮演这种胸有城府、人生苦难、性格强势的角色。
本次的人物设定也不例外——事业不顺、家庭不幸(弟弟下肢瘫痪)但作风强硬毫无弱势展现。

暴风截图2019121424424437_副本.jpg

虽然鲜少上综艺的南宫演员也让观众们曾通过他前阵子出演的著名韩综《我独自生活》中了解到其本人慢吞吞、软绵绵的真实性格,和剧中人物形成了强烈的反差萌。但这丝毫不影响他在本剧中延续了《监狱医生》中的强势、果敢的剧中人设。

暴风截图2019121424022890_副本.jpg

虽然剧中另外两位主要配角都是知名度不算很高,但也参演过不少作品的90后演员。演技表现在首集中也都生动自然。

比如因为《天空之城》获得极大关注的赵炳奎,再如童星出道,扮演过众多韩剧女一号儿时角色的朴恩斌。

暴风截图2019121423983984_副本.jpg

而剧中的其他配角则有很多经验老道的韩剧老熟人、大前辈们加持。虽然总的来说这部新剧的演员配置算得上南宫珉独挑大梁,但剧中首集的角色戏份分配除了绝对男主角以外,更像是一部群戏标配。

暴风截图2019121424176078_副本.jpg

谁会被三振出局?

谁又会全垒打夺冠?
其实拥有主角光环的设定,对此问题的结果我并没有什么疑问。

暴风截图2019121424135312_副本.jpg

只是这场战役怎么打,又能不能打的精彩。

而在职场厮杀中主角们的人生又会发生怎样的变化,讲述怎样的故事,克服怎样的困难最终完成梦想才是本剧的重要看点。

暴风截图2019121424213781_副本.jpg

至于这个比起《监狱医生》更加真实接地气,但在节奏上也趋于缓慢的故事会取得怎样的口碑和收视?

这个首集由于需要交代大量的背景和人物登场外加各种棒球专业内容的穿插尔略显沉闷,看似和“爆款”无缘的剧集。 在临近结束的十几分钟终于开始体现其真正的正面厮杀,让观众产生期待后是否可以如同主角一样力挽狂澜成为黑马?

暴风截图2019121425508531_副本.jpg

我们拭目以待。

如果你和我一样对棒球运动的知识了解几近小白,甚至毫无兴趣。可能不会关注到SBS的新剧《棒球大联盟》。 但是如果你看过本年度大热韩剧《监狱医生》,或者从近几年的《remember儿子的战争》、《金科长》、《操控》等剧认识了近年来南韩的“国民演员”南宫珉,...[详情]

2019-12-13《大叔之爱2》——那个沙雕爆笑又上头的万人迷男又回来了!
p2569885780.jpg

新一季的基调仍旧热血沙雕爆笑路线,评分仍旧8+不变。不同的是,虽然我们熟悉的男主、上司、青梅竹马女都悉数回归,但故事背景大换血,第二季和第一季完全没了半毛钱关系。男主春田摇身一变成为航空公司的CA,已婚闷骚男上司变成了离婚戏精机长。外加温柔守护的爱慕者和闷骚霸道男同事……这场in the sky羞耻感依旧爆棚的恋爱不仅仅只是单纯的第二季,简直成了第一季的2.0。

p2572947962.jpg

为什么会有这样的评断?

一起来看看本季新的故事线的主人公们关系为何?又发生了什么?

————————————以下内容牵涉完全剧透警告————————————

p2576539486.jpg

春田还是那只熟悉的配方、熟悉的味道的春田——温柔善良、热血工作、生活废柴的傻白甜一枚。因为公司裁员,经后辈绯夏介绍半路出家应聘成为一名空少。而两人之间也若有似无的包含着小小的暧昧感。

春田的机长,也就是绯夏的父亲黑泽对春田一见倾心。这位内心戏丰富OS超多的离异大叔(也是本剧中最有趣的人物)早早地告白春田后被其迅速地拒绝。无意得知女儿也喜欢春田,于是为了成全女儿只好忍痛退(保持)出(暗恋)。

p2574433953.jpg

春田有一位年上的好基友叫阿四,同属航空公司的飞机维修人员。阿四的身上包含了众多暖(备)男(胎)的特质:成熟、温柔、体贴、厨艺了得。并且附加一套外挂——会画画。春田在打开档案柜时无意从跌落的资料中发现了阿四画了许许多多关于自己的素描,甚至还有连页素描,内心震撼。在追问中,阿四以自己只是绘画练习搪塞过了天真的春田,继续维持暗恋状态。

p2573241603.jpg

另一方面,机长也发现了阿四暗恋春田的秘密,但阿四向机长坦言说:我不奢望与他在一起,我也不会跟你竞争。

不仅如此,阿四还是春田和绯夏学生时代共同的学长。因为这个原因绯夏也会经寻求阿四的帮助,热心解答其对春田感情上的问题。

在之后的发展中,绯夏同样发现了阿四也和自己一样喜欢着春田。并大方的表示愿意和阿四公平竞争,毕竟自己也还未正式表白。这种奇妙的同属暗恋关系不仅没有拉开两人的距离,反而让两人的关系更加亲密起来。

p2573871867.jpg

当然,此时的绯夏并不知道自己那个离异的老爹也同为“爱上春田小分队”成员,并且是唯一大胆告白过的那位。

——先别忙着说关系好乱。

虽然本季我们惜别了“巨根大兄弟”却又有一位重要人物,和阿四一样同为本季新面孔的副机长,颜值担当成濑闪亮登场。

p2572895243.jpg

成濑是一名感情生活混乱、不擅长人际关系并且讨厌小孩的闷骚傲娇男。虽然曾因一次突发事件而强吻了春田,但是不以为意。

成濑和大家一样,也发现了阿四对春田的感情,曾经几次追问对方为何不告诉春田表白。

但阿四作为一个坚定的暗恋主义遵从着,仍坚持自己的选择——无声的陪伴和坚实的守护。而面对这样的阿四,成濑的内心也出现了前所未有的波动……

p2572947964.jpg

再来说回绯夏,这个剧中唯一可能出现“异性恋”的辅线。

终于在和春田迎来了约会之后,发现对方的口中心里似乎总有成濑。知道自己没有机会赢得春田的心的绯夏痛哭一场决定放弃。同时也让春田发现,原来黑泽机长就是绯夏她爹而大感尴尬。

女儿退出的决定让黑泽悲喜交加——悲的是女儿不能得到幸福,喜的是既然女儿放弃了,那老爹自然可以继续追求自己的幸福喽?于是毅然决然杀回春田抢夺的战场。

p2573806209.jpg

当然,故事的主角春田并不是全程以“你们爱我但和我没关系”的状态存在着。

在和众人的相处中,春田意识到自己好像喜欢上了闷骚的成濑。但让春田伤心的是,他发现成濑的目光却总是落在阿四身上。

意难平的春田强吻了成濑却被一把推开,于是春田灰头土脸地回到宿舍,正好遇到打算“进攻”的阿四。阿四主动向春田提出,两个人相处一周,随后由春田做出交不交往的决定。

春田虽然一脸懵逼,但老好人的属性让他半推半就地答应了这个提议。事实上,两人也相当愉快地度过了一周的时光。

p2573140147.jpg

但与此同时,意识到危机感的机长(爱上春田)与成濑(爱上阿四)这下可不干了!怎么可以选择坐以待毙?!

戏精大叔与闷骚鲜肉以共同的目标为导向组成了“拆散阿四春田”复仇者联盟,继续混战到底。四个人同时亮相时,简直是巨型修罗场——名场面四人一起打乒乓球的灵魂拷问专场戏份,请千万不要错过。

p2574914677.jpg

一周过后,认清现实的阿四决定先发制人,告诉春田说自己不会跟他交往。因为他真切的感受到春田和自己只能保持在“友达以上恋人未”的状态。为了不失去这份友情,他决定自己主动放弃不可能的恋情。

成濑从心情复杂的春田口中得知阿四主动退出,便第一时间跑去笨拙地跟阿四告白。奈何阿四只觉得成濑根本是在耍他玩并不当真,但成濑表示,我可是来真的!

——你以为故事的感情线就这样在四人双线中继续展开?那就大错特错了!

p2576328614.jpg

在第六集中,一个爆炸性新角色狮子丸作为新调来的空乘霸气登场!

春田作为前辈担任了教导新人的职责。狮子丸工作能力十分优秀,为人开朗又有魅力,很懂得如何与人相处,并有意无意中撩骚着春田。虽然刚刚出场却能够触及春田内心的深处。几日来情感上的挫折与压力折磨着春田让他工作上屡次出错,而善解人意又可靠的狮子丸也让春田彻底爆发了情绪,在雨中痛哭发泄。

p2576320317.jpg

——你以为狮子丸就只是一个浑身散发着该死的魅力的新同事?那你又错了!

第六集结尾揭露了狮子丸的真实身份:航空公司的执行董事。这个牛逼的外挂大写加粗还带特效闪光的预示着,如果这条线继续发展下去,很有可能是一个霸道总裁爱上我的故事。

然而本剧秉持着必须大狗血+大抓马+大反转的三大致命元素,编剧们不负众望的在第七集预告中出现了春田和成濑牵手的暧昧镜头。在本季为数不多的最后两集中,这个羞耻感和中二感爆棚的故事究竟还要怎么来个惊天大反转?我们只能一边搅基,不,焦急的等待,一边满口王德发的观看了。

p2575827102.jpg

OK,以上六集主要角色的关系与故事线整理完毕。是不是有点蒙圈?毕竟,爱情从来不是so easy:)

总的来说这个让人全程姨母笑的沙雕剧集就第一季而言绝对是青出于蓝而胜于蓝。田中圭可能自己都没想到,让他这个岛国一线女星男票专业户红出霓虹的剧集居然是这么一部羞耻玛丽苏BL闹剧。

p2574915139.jpg

虽然剧中的各个人物都极尽所能的浮夸,却都生动活泼的自然,没有令人反胃的油腻。这可能是本剧达成如此成功效果的重要因素之一。

演员们对角色的把控度非常的精准。笑的时候炸裂,哭的时候动人。比如春田对向自己提出分手的阿四哭着说我很喜欢你,但不是那种爱情的喜欢的那戏里,两位演员的哭戏专业而动人,也赚足了观众的眼泪。

p2574282482.jpg

我虽然拒绝一捧一踩,但毕竟血承一脉,师出同门。拿大叔之爱1和2相比,第二季虽然持续了一贯的抓马狗血大荟萃,但在角色的塑造上也更加用心,人物的故事丰满了许多。并且每一集的信息量加码和节奏高能更是让人欣喜。

而就人物塑造的讨喜性也更加下足了功夫。

p2574957387.jpg

比如明显变帅了的春田本田。

抛弃了第一季中关于部长“婚内出轨”可能引来的道德审判,而在新的故事线中变成了机长现状为离婚状态。

并且玛丽苏设定的万人迷男主,在这一季里爱上了一个并不是一开始就爱上自己的男人。

这一系列的细节调整都值得称赞。

p2573242246.jpg

如果你还没看,还有两集就要迎来大结局,养肥了再看省的煎熬倒也不错。如果你在追看,不妨一起加入大结局猜测小分队中,大胆的发表你预测的cp结局吧!

还记得去年那个房地产公司的废柴宅男无意间成了男人们心中的万人迷,面对上司、同事左右为难的沙雕故事吗?豆瓣开播至今仍旧保持8+高分,如今,他又回来了! 新一季的基调仍旧热血沙雕爆笑路线,评分仍旧8+不变。不同的是,虽然我们熟悉的男主、上司、青梅...[详情]

2019-12-13《怪胎》:漫威看了沉默,福克斯看了流泪
异能.jpg

今天要介绍的电影《怪胎》不仅在100分钟内讲完了一整个X战警的故事,而且评价上也超过了《X战警:黑凤凰》。

《怪胎》上映于去年的多伦多电影节,在豆瓣上的标签是剧情、科幻、惊悚,并且超过了56%的科幻片,可以说表现不俗。

1.jpg

在前30分钟里,导演为我们铺垫了一个充满悬疑的世界。破旧的内饰,门窗都被封闭的房子,神出鬼没的父亲和天真却又撒谎的女儿过着与世隔绝的日子。

破败的房子.jpg

女儿从未出过门,她对世界的认知几乎都来自父亲,而父亲却在一直告诉她,“你不正常,你不正常”。

11.jpg

这个破败的小屋里似乎在闹鬼,女儿经常在隔间里看见一个歇斯底里的女人鬼魂,而父亲总是担心来自外界的威胁,仿佛患有被迫害妄想症,他畏惧外界,在家里囤积了大量的生活用品和食品,甚至尽可能地不睡觉,以此来保护女儿。

电影前半段,惊悚悬疑的气氛营造得很出色,导演把父亲打造成患有被迫害妄想症的角色,他过度地保护着自己和女儿,隔绝外面的一切。

9.jpg

就在电影即将走向心理惊悚类型的时候,导演安排了一个看似人畜无害的老人,他开着冰淇淋车来到门前,诱惑女儿。

8.jpg

10.jpg

13.jpg

从女儿第二次坐上冰淇淋车开始,电影进入快节奏的风格,变种人和普通人间的矛盾开始激化,同时也揭露了变种人在这个世界的遭遇。

12.jpg

之前设置的悬念,如窗外停止的乌鸦、封闭的房屋、隔间的鬼魂、小孩子的派对都有了合理的解释。

4.jpg

房间.jpg

电影风格虽发生了改变,但转折自然,相应地人物性格也发生了变化。父亲从一开始逃避的态度向勇敢面对转变。

爷爷原谅了父亲懦弱的过去,最后为拯救家人牺牲自己。

女儿的转变则是从不敢承认自己的特殊,到最后接受异能,并救出母亲。

本片有两个成功之处:

第一,人物关系清晰。

爷爷、妈妈、爸爸、女儿组成超能家庭,妈妈被捕后,爷爷四处奔走寻找救援机会,爸爸为了保护女儿制造了时间泡,隔绝了两人,并且试图让女儿伪装成正常人。

主要人物之间关系简单明了,不用费脑子去整理人物关系,这给100分钟内要讲完故事带来了优势。

2.jpg

第二,逻辑清晰,剧情连贯。

《怪胎》的高潮部分是警探与父亲、爷爷的对峙和女儿折叠时空救出母亲,两个事件同时进行,转场自然。

没有过多的反转剧情,观众不用费力猜测接下来要发生的事情,只要跟着电影走,就能看懂整个故事。

3.jpg

《X战警:黑凤凰》上映后饱受诟病,最大的失败在剧情上,而同类型的《怪胎》恰恰是赢在了剧情上。适度的悬疑与惊悚情节,勾起观影兴趣,适时揭露事情真相,又避免了观影疲劳。在100分钟里干脆完整地讲完了故事,还留下悬念,让人意犹未尽。

《X战警》系列为影迷们打开了变种人世界的大门,在随后的十几年里,各种有关异能、变异、基因改造的电影层出不穷。想在福克斯面前把变种人玩出花样是很难的,《异能》也好,《关键第四号》也好,都淹没在了福克斯的汪洋大海中。福克斯出品的变种人系列像...[详情]

2019-12-13《纽约的一个雨天》:伍迪艾伦和他的麦田守望者
p2236978881.jpg

千禧年后,我们好像已经习惯了每年一部伍迪·艾伦电影的期待——直到去年,因为卷入进Metoo风波而被亚马逊执意打破合同,伍迪·艾伦新片《纽约的一个雨天》的消息在2017年吊人胃口的卡司名单和拍摄完成消息后就没了踪影。尽管在风波中,曾与伍迪·艾伦合作过的哈维尔·巴登、裘·德洛、凯特·布兰切特都曾发声声援伍迪·艾伦,与伍迪·艾伦合作最多的斯嘉丽·约翰逊甚至直接为其辩护,可是在浩浩荡荡的文化运动中,他也只能同路易·C·K、詹姆斯·弗兰克这些有过嫌疑的艺人一起,老老实实付出令人遗憾的代价。

p885978034.jpg

幸好最终欧洲片商拯救了这部电影,在演员导演都全部同意放弃宣传,并在“甜茶”提莫西·査拉梅将片酬全部捐给纽约LGBT中心以及美国最大的反性暴力组织RAINN后,法国人率先接纳了这部好莱坞避之不及的电影。赶在2019年的年末,阔别两年的伍迪·艾伦重新回到了观众的面前,迎来了这《纽约的一个雨天》。

年轻情侣盖茨比和艾什莉出身自门当户对的名门望族。艾什莉偶然争到了一份采访偶像导演的机会,同样热爱文艺生活的两人正好把纽约曼哈顿当作了度假的目的地。

p2556408452_gaitubao_1400x933.jpg

艾什莉在采访偶像导演的过程中被艺术家的感情世界所吸引,半真半假地被拉进了纽约声色犬马的娱乐圈,更与父辈的男星陷入了三角关系。

p2576394699_gaitubao_1481x989.jpg

而盖茨比则在百无聊赖中偶然遇到了中学好友,拿到了客串电影习作的机会,莫名其妙与多年前女友的妹妹来了一个意乱情迷的法式湿吻。

p2559318831_gaitubao_943x629.jpg

声色时光遇上了滂沱大雨天,年轻情侣刚萌芽的爱情被浇得七零八落,摩登浮夸的纽约生活会给两人诠释爱情和人生的最佳答案……

p2559319124_gaitubao_1361x909.jpg

就像这些年每一部伍迪·艾伦的电影,《纽约的一个雨天》仍然能看到组成他电影的主要元素:大牌云集的卡司,文艺可爱的调调,奇情纠结的故事,蛮不在乎的调侃,以及对一个在好莱坞摸爬滚打几十年老兵的考验——你总会好奇伍迪·艾伦在几十部电影后还能掏出什么新东西来打动你。

阴差阳错赶上《曼哈顿》四十周年,《纽约的一个雨天》让伍迪·艾伦把自己钟爱的文艺情怀再次带回到这片心目中美国文艺的圣地。轻快古典的音乐、不拘小节的毛毡西服、轻快古典的音乐、搭配《现代启示录》摄影指导斯托拉罗的糖水摄影,说起来你可能不信在《纽约的一个雨天》我们看到的是一个明明发生在如今,却更能让人感受到一个八旬老人心底仍旧浪漫得体的青年时代。

p2559318838.jpg

就像是《咖啡公社》,这些年第二次同大热年轻演员合作,伍迪·艾伦就像是在卷西和欧文·威尔逊一样如法炮制,把甜茶调教成了另外一个“伍迪·艾伦”——慌乱、焦虑,总是对一切愤世嫉俗而把坏情绪转移到絮絮不止的嘴巴上,借角色之口把伍迪·艾伦心中知识份子情怀一股脑倾泻出来。只不过甜茶身上总还是太干净了,尽管体态语速都完全跟上,始终难看出知识份子身上讨人喜欢的油腻,是好事也是坏事。

p2559318840.jpg

说回到故事本身,这样一部标准的伍迪·艾伦似都市爱情轻喜剧中,在一个浮夸如《故事会》的故事框架内,把盖茨比的青少年成长戏和艾什莉的讽刺喜剧融合在一起,让老道的编剧技巧再一次给他机会再去炫技。电影中除了体面表达对不复存在,记忆里纽约的迷恋,他又一次把那些冠冕堂皇的文艺界讽刺了一通:浮华的名利场藏着的是一大段可耻的黑历史,目空一切的文艺青年在现实生活面前一无所用,电影界商业和艺术的边界不断割裂,成年人的世界除了出轨就只剩下了欺骗——你不得不思考八十岁后你是否还会有如此热情再去吐槽一切。

p2576394706_gaitubao_1502x1001.jpg

也许是站在同性视角,盖茨比的成长戏码明显更让人印象深刻,在纽约闲逛并经历种种的经过如同现代版的《麦田的守望者》,对感情怀疑的空虚感使得一口毒舌最终还是化作了绕指柔的崩溃。男孩成长到男人也许需要很久,电影中的盖茨比则只需要一天。一直到最后,“报复性”的分手非但没让人感觉多少指责渣男的不痛快,好吧,你也知道这大概也许说不定会是终成眷属。

p2559319127_gaitubao_1359x906.jpg

最后说点题外话,与几乎《纽约的一个雨天》同时上线的《爱尔兰人》相比,伍迪·艾伦电影里标签属性更重,更像是多年来对自己拍摄手艺上小步伐的精进而没有看到马丁·斯科塞斯身上那种“叛逆似”大刀阔斧地完善自我,就像晚年间总是不断提到的那种老年导演的“内省”。

在越来越复杂的电影市场和越来越敏感的舆论风潮面前,伍迪·艾伦是否还有机会在计划明年上映的《里夫金的电影节》后继续拍出值得欣赏的作品,这值得一个大大的问号。

伍迪·艾伦曾经也一直是好莱坞活的传奇。中年成名,只用一部《安妮·霍尔》就征服了好莱坞的无数文艺青年,佝偻絮叨矫情的银幕形象让他理所应当被挑剔的法国人称为“美国电影界唯一的知识分子”;同时幕后的伍迪·艾伦还是一个刻板印象里的典型性犹太人,把...[详情]

2019-12-12《第一滴血5》:老兵不死,只是渐凋零
图片1.png

前段时间施瓦辛格在《终结者》里的“I won’t be back”让人泪目,布鲁斯的《虎胆龙威》系列也有望于2021年回归。唯独史泰龙《第一滴血5》因为画面太为暴力血腥无缘国内银幕。

由于《第一滴血5》剧情实在没什么可说的,这里就不再赘述。想了解剧情的看一下剧情简述就可以了。

图片2.png

战争电影的本质是反战

如果说喜剧的内核是悲剧,那战争片的本质就是反战。这话听起来就像小时候父母把你的压岁钱收走,并跟你说:我把你钱拿走是为了让你存到更多的钱。两件看似相背而行的事物放在一起,究竟是谬论还是真理自在人心。

从里根时代到特朗普时期,《第一滴血》系列一直有着很深的政治隐喻。尤其是第一部的美国越战失利背景,利用史泰龙饰演的兰博,这个越战归来的士兵亲身经历,让我们感受到了当时环境的严峻。

这里又要说到战争片的本质是反战。兰博从战场归来,但他却不愿意再继续战斗。多次被逼无奈之后只有反抗,反抗到最后也只是痛哭着控诉这场战争。这个结局说是讽刺也好,批判也罢,兰博代表的只是时代的缩影。

图片3.png

随着里根时代发生的美国入侵格林纳达战争事件发生,我们看到在第一部痛哭流涕的兰博开始往硬汉方向转变,行事果断,场面变大。当然反战因素仍然存在。

电影反映时代。对比一下同时期的《虎胆龙威1》可以发现,两部影片的战斗背景都极其相似,一个是在茂密的丛林中,一个是在封闭的大厦里。都反映当时美国人民犹如生活在一个被封闭的箱子中,目及之处皆是黑暗,想要打破牢笼,逃离这种环境的欲望。

图片4.png

再来到《第一滴血5》,墨西哥难民潮以及特朗普对于美墨边境墙的强势在影片中彰显无遗。侄女兰博侄女不听劝强行去找寻生父结果丧命,兰博去营救侄女要度过美墨边境,兰博直言警察对于此事无能为力。

影片中对墨西哥人的处理方式也颇为血腥暴力,全灭的下场加上惨绝人寰的手段轮番上阵,甚至出现掏心的手段。对比下现实,其含义不言而喻。

图片5.png

不过不得不说《第一滴血》拍到目前为止重心早已从政治隐喻变成了动作场景,沦为普通商业流水片。更多人的目光从隐喻的政治背景转到了动作刺不刺激,场景宏不宏大,特效逼不逼真。可能累了一天,大家只想享受一部爆米花影片而不是晦涩的政治隐喻吧。

图片6.png

不过还是希望各位不要忘记,我们仍然在经历“战争”,只不过这场“战争”没有硝烟。我们或许没有亲临战场,但战争与我们息息相关。兰博老矣尚有一搏之力,而我们呢?影片通过演绎惨烈的战争表达反战的态度,现实中也有发动战争是为了结束战争这种论调。孰对孰错?胜利即正义。

图片7.png

老兵不死,只是渐凋零

从First Blood到Last Blood,时隔37年,史泰龙73岁。当年的我们长大了,兰博跟史泰龙也都老了。说这个角色改变了谁的人生轨迹或许有点夸大,但要说给谁带来了一点影响那却有可能。

金刚狼永葆青春,但休·杰克曼终有褪去钢爪的一天。钢铁侠钢筋铁骨,但小罗伯特唐尼只是肉体凡胎。兰博是丛林之王,但史泰龙只是动作演员。我们都知道英雄终将有落幕的一天。落幕并不可怕,可怕的是继承者迟迟不出现。

图片8.png

我们看《虎胆龙威》,看着布鲁斯·威利斯的头发日渐稀少直至消失。看《终结者》,看着施瓦辛格的动作日益缓慢。看《第一滴血》,看着史泰龙从风华正茂到老气横秋。看着他们日渐老去,仿佛我们的青春岁月也随风而去。

看着一个个七旬老人仍然卖力燃烧自己的生命之光直到耗尽最后一滴血,我们也只能感叹一句:老兵不死,只是渐凋零。

在小时候科技不发达的年代,我们大都用DVD观看过电影。那时我们沉迷于香港老片的英雄本色,我们学过日本特摄片高呼变身,大洋彼岸传来的影像让我们瞠目结舌。 时隔多年,似乎一切都在改变。港片没落,风光不再。特摄片不再被追随。观影的方式、器材在不断...[详情]

2019-12-12《婚姻故事》——用婚姻撬动金球
image.png

事实证明,这的确是个宏大的时代,宏大的时代自然少不了宏大的文艺作品。

很有可能,十几二十年后,当我们站在21世纪的山腰上回顾当下,其心情,犹如当下的我们,缅怀着1994的光荣岁月。

事实便是,2019实为电影大年(这里包括国产电影,本文不作点名)。

《小丑》、《寄生虫》、《爱尔兰人》、《好莱坞往事》......这几部电影就算你没看过,也已在各大媒体平台的狂轰滥炸下,喂得饱胀撑胃了;而这四位大佬也是不负众望,一顿华丽操作,引得众人头晕目眩。

这四位大佬叙事背景宏大、场面调度粗暴、故事主题尖锐,凭借自身故事的冲击力,不断调动观众的神经,令人欲罢不能。其过程仿佛keyao,接连higher。

这时,《婚姻故事》悄然走来,凭第77届金球奖提名,再次跃入大众视野。

marriage.story.2019.internal.1080p.web.x264-strife_20191210122439.png

与前四位不同,《婚姻故事》节奏缓慢,故事平淡(相比那四部电影),从感情入手,讲述了一对艺术家夫妇的情感危机,以及危机之下,如何脱身,如何两全的故事。

其明处身姿款款,举止得体;其暗处挣扎痛苦,暴烈冲撞,就如主演寡姐斯嘉丽 ·约翰逊在电影中的形象一样,知性、独立;痛苦,挣扎。

电影中,妮可(斯嘉丽·约翰逊饰演)和查理(亚当·德赖弗饰演)因事业走到一起,因爱情结为夫妻,生下一子。他们本该生活美满,阖家欢乐,最终却分居两地,一纸律师函,葬送一切。

marriage.story.2019.internal.1080p.web.x264-strife_20191210103841.png

全片欲哭无泪,完全克制在崩溃的边缘,在边缘不停打转,在刀口蠕行,围绕着亲情、爱情、父子(母子)情、法律、事业等等世俗磕绊,寻求解脱。

这里,笔者不自觉地想起桓温大司马当年拂柳感叹:既为忠臣,难为孝子。

在人伦中,做到两全其美,实在太难了,若专注事业,必怠慢家庭;若护犊心切,必伤了两性感情。

marriage.story.2019.internal.1080p.web.x264-strife_20191210104623.png

全片最大的冲突,便是主角之间的两全心态。这种名为替对方着想,实为制造伦理矛盾的悖论,在感情里撕开裂缝,越是两全,伤口越大;伤口越大,越是在两全中钻牛角尖,直至两败俱伤,不欢而散。这也是为什么,失恋后难做朋友的根由了。真正的做法,是早早跳出怪圈;不过,这样的人也就无法真正深入体验爱情。你看,爱情本身就是建立在情感上的悖论,爱情是如此痛苦(叔本华附体)。

marriage.story.2019.internal.1080p.web.x264-strife_20191210104541.png

妮可拥有了家庭,却不甘于做个家庭主妇;成了知名演员,却想在导演领域中施展拳脚。

至于查理,他完全忽视妮可的精神诉求,专注事业,将眼前的矛盾视而不见,以为时间的流逝能抚平所有生活褶皱——感情、家庭,总有起伏,忍忍就过去了(中国式亲戚的好心,一切家暴的核心)——只要保证既有体系的完美运作,自己出轨也是一件“无伤大雅”的事情,因为只要家庭依然在延续,一切都不是问题,大家都相安无事,何其美哉(男性权威)。

marriage.story.2019.internal.1080p.web.x264-strife_20191210100811.png

事实如此吗?

事实上,爱情只是人类感情中一部分,爱情是婚姻的基础,维持婚姻就不然了。维持婚姻的,是一系列的世俗牵绊,爱情只是这所有牵绊中的一丝红线罢了。

用感情划清界限,如同发电机插着插座,完全是本末倒置。这里,需要纯粹客观的第三方,一刀切了乱麻。

电影开头,以两人独白的方式进入故事叙事。两人通过心理咨询师寻求调解,而事实证明,这完全行不通。

marriage.story.2019.internal.1080p.web.x264-strife_20191210104145.png

于是,律师登场,将所有感情牵挂解构,具象为房产、资产、抚养权等一项项法律名词,肢解婚姻。

在这个过程中,主角二人做梦也没想到,离个婚居然这么麻烦,感情的事情,居然这么不留情面。

marriage.story.2019.internal.1080p.web.x264-strife_20191210105135.png

并且,在几次法律谈判、法庭调解的过程中,往事以黑白历史的方式,在各自律师口中滔滔不绝,纷至沓来,反倒激起二人对于美好的追忆,开始深入理解了爱情、婚姻的真谛,那些所谓婚姻专家,也不过是感情上的loser。

此时,覆水难收,往事如烟。两人各自踏上各自的生活,仅仅以孩子的抚养权和回忆,维系着彼此在世间的牵绊。

全片的色调明亮有层次,复古有温度;镜头转换干净利落,绝无拖沓,将家庭悲剧,演绎得温情脉脉,哀而不伤。

在这种拍摄手法下,剧本完全让位于主演演技。

亚当·德赖弗,笔者对他了解不多,其恍惚木讷的神情与角色匹配得恰到好处,在全片中寻求感情的喷发,这一切在两人临近结尾处表现得极具冲击力,引人哀叹。

真正让笔者惊艳的,是女神斯嘉丽·约翰逊。笔者对她的印象,除了漫威宇宙中的黑寡妇外,就停留在爆炸贝的《逃出克隆岛》。片中,斯嘉丽·约翰逊扮演的克隆人表情麻木,脸庞青涩,整个角色不过是螺丝钉,服务于电影故事。而在本片中,斯嘉丽·约翰逊完完全全用自己的演技撑起了电影。

marriage.story.2019.internal.1080p.web.x264-strife_20191210102344.png

举个例子,电影22分钟~32分钟,在这十分钟里,妮可与初次见面的律师吐露衷肠,连续几个长镜头,将斯嘉丽·约翰逊置于故事中心,一边吐槽,一边进厕所,抽出纸巾擤鼻涕,出门,此时镜头给到斯嘉丽·约翰逊大特写,在镜头前,斯嘉丽·约翰逊吃着饼干诉着苦,将一个饱受失败婚姻折磨的少妇形象演绎得生动又形象,整个过程一气呵成,自然流畅。这是很多流量明星做不到的。

marriage.story.2019.internal.1080p.web.x264-strife_20191210102813.png

毫不夸张,联系到漫威宇宙的新阶段开启,这部电影很有可能成为斯嘉丽·约翰逊事业新高峰的起点。

笔者大胆猜测,《婚姻故事》撬动金球奖,很可能是今年一匹黑马。

再有,电影的音乐极其优秀,哀婉之声,不绝如缕;且,音乐本身的动听并未喧宾夺主,以干练,恰到好处的方式,穿梭在镜头转换中,真正起到了烘托氛围的作用。

marriage.story.2019.internal.1080p.web.x264-strife_20191210131505.png

最后,联系点现实。

当感情沦为金钱交易,待价而沽,一切精神独立都是空中楼阁。

《婚姻故事》是一部极佳的女性电影,片中金句频出,道出了许多这世界的潜规则,满是人生智慧,为我们好好上了一课:

如何正确地摆脱这个社会的男性权威,建立独立自主的人生价值。

marriage.story.2019.internal.1080p.web.x264-strife_20191210125959.png

电影具有参考意义,这也是我看好本片的原由。

2019年即将接近尾声,叹息。 回望这一年,浩浩荡荡的时代大事件接踵而至,不断冲击着栖居于这个时代的我们,就像鸟儿,狂风乍起,吹得毛儿瑟瑟发抖,而我们依然得端正姿态,扑棱翅膀,迎风逆旅。 事实证明,这的确是个宏大的时代,宏大的时代自然少不了宏大...[详情]

2019-12-12馈连:欢迎来到“馈”世界
2.jpg

该剧描绘了一个“馈”世界,这个世界通过植入“馈”载体使人们可以通过大脑直接互相连接,共享生活、通讯甚至可以储存记忆,相当于把手机植入了大脑。男主是馈公司总裁的儿子,在他哥哥的婚礼上有人控制了馈,并且通过控制馈来操控人进行行刺,目的是使馈系统崩溃。当大家以为是反对馈的反抗者操控的这一切事件时,真正的操控者却是原本储存在馈中的死者的记忆,他们的目的是逐步占领使用馈的人,防止自身被消灭。

4.jpg

该剧的主题不算是新颖,早在《黑镜》中便有对大脑互联以及人死后记忆的的预设和构想,但是该剧提出了一个非常有深度的话题,在第五集中揭示男主的父亲将馈系统从可植入变成了可遗传,即每一个安装了新版本馈的人后代不需要外界载体可以直接遗传馈,这意味着馈本身从一个科技转变成了生物基因,直接将剧情立意从思考科技本身深化到了人类进化层面上。针对这一命题,剧中也给出了两种观点,一方观点是父亲的理论即这是人类的进化,未来人类必将和科技相结合,生成更高智慧的人,而科技也从此不能被外界所干预而是进行本体的转变,另一方观点则是男主站在人类自由选择和意志的角度,如果这件事情真如父亲理论所说成功了,我们在这中间承担了一个造物者的角色,是不是剥夺了下一代人自主选择的权利,这让我联想到前段时间的那条基因编辑婴儿的新闻,该事件和剧中所遇到的情形可以说是极为类似了。

正如开头所说该剧立意不错,可惜烂尾。该剧的编剧可能发现自己不能针对这样深的立意进行进一步剖析之后,将自己的一手好牌打得稀烂,在第五集之后剧情便像脱缰的野马一样不受控制,不仅没有继续之前更具有深意的讨论,反而将故事拉回了男主一家内部之间的矛盾,同时不断扩写故事,不仅有主线死者记忆和馈系统本身的争夺战,还增设了虚构国家湄公河联合国的政变,反对者和馈支持者之间的斗争,男主本身基因也被操纵等一系列支线,这些支线使得故事虽然看起来很高大上,仔细回味却是一盘散沙。而且最终决定剧集烂尾的直接原因便是男主哥哥的人设十分糟糕,他不仅因为自己的私欲使得死者记忆入侵了馈,而且在发现事情真相之后不知悔改反而继续拖无辜的人下水,在知道死者记忆的真实目的之后他还继续进行作死式行为,用自己的傲慢无知妒嫉毁掉了结局。

3.jpg

除此之外,该剧也反映了一些现在社会的问题,剧中有一种团体,他们每日沉迷在馈世界的连接之中,因为在馈连接时,说话不用张嘴,脑中所想他人一秒可知,慢慢的他们便不具有说话和运动的能力,当馈断掉之后,他们便失去了自己最基本的行为能力,这真的很像现在的手机成瘾症患者,让人脊背发寒。

1.jpg

科技是把双刃剑,就像剧集所说的人工智能本来被设计服务人类,而最后它不会为任何人服务,未来科技发展究竟会带来什么需要我们保持一种清醒的认识和思考。而对于这部剧本身来说,结尾不仅没有填坑反而挖了更深的坑的预告式剧集,我的建议是等第二季出了之后看看后续怎么填坑再回看第一季是最好的选择。

现代科技发展的速度是越来越快,对于科技发展所带来的后果究竟是好是坏同样引发了众多思考,也有很多的影视作品对这一问题进行了深入的探讨。这次亚马逊的新剧《馈连》同样探讨了科技这一领域,目前第一季十集已经全部放出。看过之后的整体感受就是,立意...[详情]

2019-12-12《唐顿庄园》电影版:一场暌违四年的英伦旧梦
剧照.jpg

1912年,是《唐顿庄园》故事的起始点。这一年,泰坦尼克号沉入大海,一封电报带来克劳利家族继承人随之殒命的噩耗,从此这个享受着贵族荣光的庄园被狠狠推入时代的洪流,开始了不可阻挡的命运变迁。

15年后,一封来自白金汉宫的信件带来了又一个震动全庄园的消息。在第六季结局盛大的二小姐婚礼之后,唐顿庄园迎来一件新的喜事,那就是接待英国国王乔治五世及王后。掌管庄园事务的玛丽大小姐将和仆人们一起迎接这项最大的挑战,为莅临的王室安排一场盛大的阅兵仪式和午餐晚宴。

对于观众来说,这意味着我们所熟悉和关心的人物将有机会齐聚一堂:

图片3.png

连退休的管家卡森也因为皇室来访重新出山。

意味着更盛大的场面:

晚宴.png

接待皇室的晚宴

阅兵仪式。剧组请来了真正的国王御用皇家骑炮队。

还有更华丽的服道化:

华丽.png华丽2.png

围绕着这场盛事,唐顿庄园得以展现出比以往更瑰丽的视觉奇观,足以衬上电影版的规格。

而在叙事上,电影也没有重新挑起在第六季结尾化解的内部矛盾,而是让所有人在同一个目标下,一致“对外”。

以玛丽为首的年轻一代忙着张罗接待事宜,而她的奶奶格兰瑟姆伯爵老夫人则领着老一辈们,誓要让作为王后侍女准备来到唐顿的表妹将格兰瑟姆伯爵作为她的继承人。兴奋的仆从们则很快发现为王室来临而作的准备并不是最困难的部分;当庄园的主导权被空降的王室仆役和御厨夺走的时候,他们必须为了捍卫自己的荣誉而各出奇招。

支线虽多,但都如电视剧版一样,被非常巧妙地编织进了主线里,繁而有序。当所有事情都得到解决,相爱的人们在舞厅里、在暮色下翩然共舞时,就像在寒寒冬日喝了一碗姜汤,舒畅又暖心。

dance.jpg

对于那个依然封建保守的年代,这样的呈现固然是带上了玫瑰色滤镜。即使有苟且和无奈,但总是黎明前的灰暗,光明终将到来。

托马斯.jpg

托马斯终于遇到了可以理解他的同伴

但对于时刻面临着变化、不断抛弃旧事物的当代人来说,唐顿庄园是对紧张神经的一种抚慰。在这里,复杂又纷乱的现实得到了消解,迈入新世界不代表着旧世界就要必然舍去,两者可以共存。

仆人们冒着“大不敬”的风险反抗王室佣人的颐指气使,为的是争取自己为皇家服务的资格;唐顿在年轻一代的尽心操持下焕发新的生机,同时也为古老的皇室驾临雀跃不已;身为爱尔兰共和党的汤姆依然保有自己的政见,但他选择了为自己挚爱的女人的家族尽心尽力,甚至得到了国王的感激。

国王.png

时代影响着人们对于阶级、传统和权利的看法,但不会动摇他们对这所庄园的热爱与忠诚。

唐顿从来不是一个压迫的象征:因为有庄园和维系它的克劳利家族,皇室才会停驻在这个宁静的小镇,为镇上的人们带来荣光。就如唐顿曾在战时作为医院,既是高高在上的贵族之家,又是普通士兵的疗愈修养之地。唐顿维系着这个社区,它并不只是从人们手中拿取,它也在反哺这块土地。

小店.png

唐顿已经接受了变化,它还会继续改变,婚姻如此,爱情如此,楼上与楼下的关系如此。但变化不意味着彻底的决裂。截去朽木,拭去霉菌,重新修复,粉刷上漆,就像一代一代的唐顿人精心维护着这所庄园一样,幸福也许不在别处,就在我们早已拥有的事物里。

幸福.png

不必过于害怕停驻在过去,或恐惧未来的改变,人们站在时代的岔路口,并不是只拥有现在,而是同时拥有过去和未来。有根,有希望。

卖掉大宅、搬进更现代的房屋是自由的选择,守护这份情感的依恋、创造新的荣光是一份责任。庄园未来的女主人玛丽已经下定了决心。

唐顿的故事,还将继续。

离开.png

2015年的圣诞特集为《唐顿庄园》的“楼上楼下”故事画上了一个堪称完美的句号。无论是上流贵族还是女佣男仆,都在爱情或事业上有所收获。 因此,虽然一直有制作电影版的呼声,但连享有“英国上流社会的百科全书和活的编年史”之称的编剧Julian Fellowes也不敢肯...[详情]

2019-12-12《星际探索》:太空的孤独患者,自我拉扯
p2435032617_gaitubao_1400x933.jpg

百年后的科技给人类更宏大梦想的同时,也无意识地一点点剥夺掉纯粹的开拓者梦想。现在说到梦想,要不然得是上九天揽月,要不然得是下五洋捉鳖,简单的热情在工业怪兽面前渺小的不值一提——也正因此,每一次在大屏幕上看到人们步入太空,不论是古典的《2001太空漫游》还是浪漫的《星际穿越》都更令人心驰神往。

p937474544.jpg

2019年末,人类跟着布拉德·皮特的孤独症和《星际探索》一起,再次追梦星辰大海。

p2563818928.jpg

电影讲述地球上接连出现神秘怪象,科学家发现某种失控的反物质反应正在威胁整个太阳系,人类生存极度堪忧……地球生死攸关之际,天才航天工程师罗伊(布拉德·皮特 饰)被派往外太空,试图揭开谜团拯救人类。这是一场横跨地球、月球、火星、海王星,穿越整个太阳系的硬核冒险,一路危机重重险象环生,罗伊直面爆炸、陨石、月球飙车枪战、神秘生物等意想不到的考验,还找回了失联20年的父亲!当年罗伊的父亲(汤米·李·琼斯 饰)离开地球探寻外星智慧生物,结果任务失败,消失在茫茫宇宙之中。如今父子重逢,罗伊在太空深处发现了不为人知的秘密,渐渐触达所有事件的终极真相……

MV5BOThiMThjOTYtMDFjZi00OWU1LWFlYzUtNDZjMmQyZjFlMjliXkEyXkFqcGdeQXVyNjg2NjQwMDQ@._V1_SX1777_CR0,0,1777,744_AL_.jpg

一直到看到导演詹姆斯·格雷的名字出现,我才敢确定《星际探索》有许多既视感证明它和导演前作《迷失Z城》有种种共鸣:都将电影的麦高芬设定为人类未及的探险梦想,都让父爱的缺失和子辈的追寻停留在缓慢的岁月和旁白中……

MV5BN2VlMjVlNjItNjg5MC00ZTA3LTgwNjEtNjExYzgzNGU5YmUwXkEyXkFqcGdeQXVyNjg2NjQwMDQ@._V1_SX1777_CR0,0,1777,744_AL_.jpg

不同的是这回詹姆斯·格雷将目光望向了更复杂的星辰大海,这里的月球基地开着赛百味,火星地底的人类基地住着几乎没到过地球的人类,完全值得IMAX观影的绚丽壮丽太空美术满足了文艺青年简单的浪漫幻想,也令冷静的科学原理失去了逻辑自洽的机会。被科幻片喂大的一代观众们当然不会放过这个捉虫的好机会,为什么人类可以飞向海王星仍然会使用如今的火箭飞船?凭什么光年之外的太空电涌可以毁灭世界?跑那么远就为了发一条语音啊?为什么火星的美术风格和《银翼杀手2049》如出一辙?种种如此这般自然无法像《迷失Z城》那般简单完整地把世界构建给观众。

p2576192167_gaitubao_959x942.jpg

尽管如此,我仍然爱《星际探索》。就像从《地心引力》开启的一系列将科幻降神引回到人性本质思考的科幻片,《星际探索》同《湮灭》《降临》一样,仍然是导演们在反类型地用宏大科幻背景去投射人类本质里的文艺情怀。爆炸也好,枪战也好,就算是吓人一跳的太空猩猩都不过是导演内部“太空心理学”的外部动机。当物理科技条件再也无法遏止人类探索的步伐后,用什么来填补人性本身的空洞?是机械似的心理辅导治疗测试,还是妥协地屈服于理想?走入吞噬尽光线与野心的无尽黑暗里,深邃的孤独定义下前进和后退都算是一种逃离,人类到底会把自己逼到哪一步?在布拉德·皮特抑郁的独白当中,整个电影看起来就像是一场自说自话的冥想之旅,是星辰大海,也是过眼云烟。

p2576087559_gaitubao_975x405.jpg

同时《星际探索》仍然奢侈地把父子关系思考硬生生架入进宇宙宏大的思考当中。汤米·李·琼斯饰演的父亲在广义角度里足以称为人类先驱,超前的梦想承载着天才的狂热;可是没人在意的是这种狂热也是人性崩塌,家庭沦陷的起点。当父亲和丈夫的角色没办法在梦想中立足,那么最终的结果只会是在戕害他人和自我杀戮的道路上越行越远,走向人性背面的极端。而布拉德·皮特饰演的儿子则只能在父亲角色的缺失中被牢牢压抑在儿子的角色里,用对父辈的怀疑同梦想殉葬,单方面追寻二十多年仍不能和解的父子只好把爱或者恨消化在太空深邃的孤独和莫衷一是的人道规律里。

未命名_meitu_0.jpg

也是在电影结束最矫情的时候想到了大卫·鲍威,想到了《space oddity》。一种说法是歌词里因为意外与空间站失联的Major Tom其实自愿被放逐进入无限的星辰大海,

  "Here I am floating round my tin can,
  Far above the Moon,
  Planet Earth is blue
  And there's nothing I can do."

但愿你我不需要再如此消解宇宙级的孤独,好好生活,好好去爱。

works_dl_gaitubao_987x554.jpg

偶尔有些矫情的时刻,会羡慕百年前的探险家们。对他们来说,地球还是一片充满未知的梦想乐园,每一片地图不曾记录的角落都默默等待着他们登录、记录、征服,实现人类最终极的梦想。横亘在冒险家面前的困难和距离都不过点到为止,只要勇敢迈出一步,总能见...[详情]

1 2 3 4 5 6 7 下一页
精彩推荐
意见反馈