2019-12-11《第一滴血5》:老兵不死,只是渐凋零
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前段时间施瓦辛格在《终结者》里的“I won’t be back”让人泪目,布鲁斯的《虎胆龙威》系列也有望于2021年回归。唯独史泰龙《第一滴血5》因为画面太为暴力血腥无缘国内银幕。

由于《第一滴血5》剧情实在没什么可说的,这里就不再赘述。想了解剧情的看一下剧情简述就可以了。

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战争电影的本质是反战

如果说喜剧的内核是悲剧,那战争片的本质就是反战。这话听起来就像小时候父母把你的压岁钱收走,并跟你说:我把你钱拿走是为了让你存到更多的钱。两件看似相背而行的事物放在一起,究竟是谬论还是真理自在人心。

从里根时代到特朗普时期,《第一滴血》系列一直有着很深的政治隐喻。尤其是第一部的美国越战失利背景,利用史泰龙饰演的兰博,这个越战归来的士兵亲身经历,让我们感受到了当时环境的严峻。

这里又要说到战争片的本质是反战。兰博从战场归来,但他却不愿意再继续战斗。多次被逼无奈之后只有反抗,反抗到最后也只是痛哭着控诉这场战争。这个结局说是讽刺也好,批判也罢,兰博代表的只是时代的缩影。

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随着里根时代发生的美国入侵格林纳达战争事件发生,我们看到在第一部痛哭流涕的兰博开始往硬汉方向转变,行事果断,场面变大。当然反战因素仍然存在。

电影反映时代。对比一下同时期的《虎胆龙威1》可以发现,两部影片的战斗背景都极其相似,一个是在茂密的丛林中,一个是在封闭的大厦里。都反映当时美国人民犹如生活在一个被封闭的箱子中,目及之处皆是黑暗,想要打破牢笼,逃离这种环境的欲望。

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再来到《第一滴血5》,墨西哥难民潮以及特朗普对于美墨边境墙的强势在影片中彰显无遗。侄女兰博侄女不听劝强行去找寻生父结果丧命,兰博去营救侄女要度过美墨边境,兰博直言警察对于此事无能为力。

影片中对墨西哥人的处理方式也颇为血腥暴力,全灭的下场加上惨绝人寰的手段轮番上阵,甚至出现掏心的手段。对比下现实,其含义不言而喻。

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不过不得不说《第一滴血》拍到目前为止重心早已从政治隐喻变成了动作场景,沦为普通商业流水片。更多人的目光从隐喻的政治背景转到了动作刺不刺激,场景宏不宏大,特效逼不逼真。可能累了一天,大家只想享受一部爆米花影片而不是晦涩的政治隐喻吧。

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不过还是希望各位不要忘记,我们仍然在经历“战争”,只不过这场“战争”没有硝烟。我们或许没有亲临战场,但战争与我们息息相关。兰博老矣尚有一搏之力,而我们呢?影片通过演绎惨烈的战争表达反战的态度,现实中也有发动战争是为了结束战争这种论调。孰对孰错?胜利即正义。

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老兵不死,只是渐凋零

从First Blood到Last Blood,时隔37年,史泰龙73岁。当年的我们长大了,兰博跟史泰龙也都老了。说这个角色改变了谁的人生轨迹或许有点夸大,但要说给谁带来了一点影响那却有可能。

金刚狼永葆青春,但休·杰克曼终有褪去钢爪的一天。钢铁侠钢筋铁骨,但小罗伯特唐尼只是肉体凡胎。兰博是丛林之王,但史泰龙只是动作演员。我们都知道英雄终将有落幕的一天。落幕并不可怕,可怕的是继承者迟迟不出现。

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我们看《虎胆龙威》,看着布鲁斯·威利斯的头发日渐稀少直至消失。看《终结者》,看着施瓦辛格的动作日益缓慢。看《第一滴血》,看着史泰龙从风华正茂到老气横秋。看着他们日渐老去,仿佛我们的青春岁月也随风而去。

看着一个个七旬老人仍然卖力燃烧自己的生命之光直到耗尽最后一滴血,我们也只能感叹一句:老兵不死,只是渐凋零。

在小时候科技不发达的年代,我们大都用DVD观看过电影。那时我们沉迷于香港老片的英雄本色,我们学过日本特摄片高呼变身,大洋彼岸传来的影像让我们瞠目结舌。 时隔多年,似乎一切都在改变。港片没落,风光不再。特摄片不再被追随。观影的方式、器材在不断...[详情]

2019-12-11《婚姻故事》——用婚姻撬动金球
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事实证明,这的确是个宏大的时代,宏大的时代自然少不了宏大的文艺作品。

很有可能,十几二十年后,当我们站在21世纪的山腰上回顾当下,其心情,犹如当下的我们,缅怀着1994的光荣岁月。

事实便是,2019实为电影大年(这里包括国产电影,本文不作点名)。

《小丑》、《寄生虫》、《爱尔兰人》、《好莱坞往事》......这几部电影就算你没看过,也已在各大媒体平台的狂轰滥炸下,喂得饱胀撑胃了;而这四位大佬也是不负众望,一顿华丽操作,引得众人头晕目眩。

这四位大佬叙事背景宏大、场面调度粗暴、故事主题尖锐,凭借自身故事的冲击力,不断调动观众的神经,令人欲罢不能。其过程仿佛keyao,接连higher。

这时,《婚姻故事》悄然走来,凭第77届金球奖提名,再次跃入大众视野。

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与前四位不同,《婚姻故事》节奏缓慢,故事平淡(相比那四部电影),从感情入手,讲述了一对艺术家夫妇的情感危机,以及危机之下,如何脱身,如何两全的故事。

其明处身姿款款,举止得体;其暗处挣扎痛苦,暴烈冲撞,就如主演寡姐斯嘉丽 ·约翰逊在电影中的形象一样,知性、独立;痛苦,挣扎。

电影中,妮可(斯嘉丽·约翰逊饰演)和查理(亚当·德赖弗饰演)因事业走到一起,因爱情结为夫妻,生下一子。他们本该生活美满,阖家欢乐,最终却分居两地,一纸律师函,葬送一切。

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全片欲哭无泪,完全克制在崩溃的边缘,在边缘不停打转,在刀口蠕行,围绕着亲情、爱情、父子(母子)情、法律、事业等等世俗磕绊,寻求解脱。

这里,笔者不自觉地想起桓温大司马当年拂柳感叹:既为忠臣,难为孝子。

在人伦中,做到两全其美,实在太难了,若专注事业,必怠慢家庭;若护犊心切,必伤了两性感情。

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全片最大的冲突,便是主角之间的两全心态。这种名为替对方着想,实为制造伦理矛盾的悖论,在感情里撕开裂缝,越是两全,伤口越大;伤口越大,越是在两全中钻牛角尖,直至两败俱伤,不欢而散。这也是为什么,失恋后难做朋友的根由了。真正的做法,是早早跳出怪圈;不过,这样的人也就无法真正深入体验爱情。你看,爱情本身就是建立在情感上的悖论,爱情是如此痛苦(叔本华附体)。

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妮可拥有了家庭,却不甘于做个家庭主妇;成了知名演员,却想在导演领域中施展拳脚。

至于查理,他完全忽视妮可的精神诉求,专注事业,将眼前的矛盾视而不见,以为时间的流逝能抚平所有生活褶皱——感情、家庭,总有起伏,忍忍就过去了(中国式亲戚的好心,一切家暴的核心)——只要保证既有体系的完美运作,自己出轨也是一件“无伤大雅”的事情,因为只要家庭依然在延续,一切都不是问题,大家都相安无事,何其美哉(男性权威)。

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事实如此吗?

事实上,爱情只是人类感情中一部分,爱情是婚姻的基础,维持婚姻就不然了。维持婚姻的,是一系列的世俗牵绊,爱情只是这所有牵绊中的一丝红线罢了。

用感情划清界限,如同发电机插着插座,完全是本末倒置。这里,需要纯粹客观的第三方,一刀切了乱麻。

电影开头,以两人独白的方式进入故事叙事。两人通过心理咨询师寻求调解,而事实证明,这完全行不通。

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于是,律师登场,将所有感情牵挂解构,具象为房产、资产、抚养权等一项项法律名词,肢解婚姻。

在这个过程中,主角二人做梦也没想到,离个婚居然这么麻烦,感情的事情,居然这么不留情面。

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并且,在几次法律谈判、法庭调解的过程中,往事以黑白历史的方式,在各自律师口中滔滔不绝,纷至沓来,反倒激起二人对于美好的追忆,开始深入理解了爱情、婚姻的真谛,那些所谓婚姻专家,也不过是感情上的loser。

此时,覆水难收,往事如烟。两人各自踏上各自的生活,仅仅以孩子的抚养权和回忆,维系着彼此在世间的牵绊。

全片的色调明亮有层次,复古有温度;镜头转换干净利落,绝无拖沓,将家庭悲剧,演绎得温情脉脉,哀而不伤。

在这种拍摄手法下,剧本完全让位于主演演技。

亚当·德赖弗,笔者对他了解不多,其恍惚木讷的神情与角色匹配得恰到好处,在全片中寻求感情的喷发,这一切在两人临近结尾处表现得极具冲击力,引人哀叹。

真正让笔者惊艳的,是女神斯嘉丽·约翰逊。笔者对她的印象,除了漫威宇宙中的黑寡妇外,就停留在爆炸贝的《逃出克隆岛》。片中,斯嘉丽·约翰逊扮演的克隆人表情麻木,脸庞青涩,整个角色不过是螺丝钉,服务于电影故事。而在本片中,斯嘉丽·约翰逊完完全全用自己的演技撑起了电影。

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举个例子,电影22分钟~32分钟,在这十分钟里,妮可与初次见面的律师吐露衷肠,连续几个长镜头,将斯嘉丽·约翰逊置于故事中心,一边吐槽,一边进厕所,抽出纸巾擤鼻涕,出门,此时镜头给到斯嘉丽·约翰逊大特写,在镜头前,斯嘉丽·约翰逊吃着饼干诉着苦,将一个饱受失败婚姻折磨的少妇形象演绎得生动又形象,整个过程一气呵成,自然流畅。这是很多流量明星做不到的。

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毫不夸张,联系到漫威宇宙的新阶段开启,这部电影很有可能成为斯嘉丽·约翰逊事业新高峰的起点。

笔者大胆猜测,《婚姻故事》撬动金球奖,很可能是今年一匹黑马。

再有,电影的音乐极其优秀,哀婉之声,不绝如缕;且,音乐本身的动听并未喧宾夺主,以干练,恰到好处的方式,穿梭在镜头转换中,真正起到了烘托氛围的作用。

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最后,联系点现实。

当感情沦为金钱交易,待价而沽,一切精神独立都是空中楼阁。

《婚姻故事》是一部极佳的女性电影,片中金句频出,道出了许多这世界的潜规则,满是人生智慧,为我们好好上了一课:

如何正确地摆脱这个社会的男性权威,建立独立自主的人生价值。

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电影具有参考意义,这也是我看好本片的原由。

2019年即将接近尾声,叹息。 回望这一年,浩浩荡荡的时代大事件接踵而至,不断冲击着栖居于这个时代的我们,就像鸟儿,狂风乍起,吹得毛儿瑟瑟发抖,而我们依然得端正姿态,扑棱翅膀,迎风逆旅。 事实证明,这的确是个宏大的时代,宏大的时代自然少不了宏大...[详情]

2019-12-10馈连:欢迎来到“馈”世界
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该剧描绘了一个“馈”世界,这个世界通过植入“馈”载体使人们可以通过大脑直接互相连接,共享生活、通讯甚至可以储存记忆,相当于把手机植入了大脑。男主是馈公司总裁的儿子,在他哥哥的婚礼上有人控制了馈,并且通过控制馈来操控人进行行刺,目的是使馈系统崩溃。当大家以为是反对馈的反抗者操控的这一切事件时,真正的操控者却是原本储存在馈中的死者的记忆,他们的目的是逐步占领使用馈的人,防止自身被消灭。

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该剧的主题不算是新颖,早在《黑镜》中便有对大脑互联以及人死后记忆的的预设和构想,但是该剧提出了一个非常有深度的话题,在第五集中揭示男主的父亲将馈系统从可植入变成了可遗传,即每一个安装了新版本馈的人后代不需要外界载体可以直接遗传馈,这意味着馈本身从一个科技转变成了生物基因,直接将剧情立意从思考科技本身深化到了人类进化层面上。针对这一命题,剧中也给出了两种观点,一方观点是父亲的理论即这是人类的进化,未来人类必将和科技相结合,生成更高智慧的人,而科技也从此不能被外界所干预而是进行本体的转变,另一方观点则是男主站在人类自由选择和意志的角度,如果这件事情真如父亲理论所说成功了,我们在这中间承担了一个造物者的角色,是不是剥夺了下一代人自主选择的权利,这让我联想到前段时间的那条基因编辑婴儿的新闻,该事件和剧中所遇到的情形可以说是极为类似了。

正如开头所说该剧立意不错,可惜烂尾。该剧的编剧可能发现自己不能针对这样深的立意进行进一步剖析之后,将自己的一手好牌打得稀烂,在第五集之后剧情便像脱缰的野马一样不受控制,不仅没有继续之前更具有深意的讨论,反而将故事拉回了男主一家内部之间的矛盾,同时不断扩写故事,不仅有主线死者记忆和馈系统本身的争夺战,还增设了虚构国家湄公河联合国的政变,反对者和馈支持者之间的斗争,男主本身基因也被操纵等一系列支线,这些支线使得故事虽然看起来很高大上,仔细回味却是一盘散沙。而且最终决定剧集烂尾的直接原因便是男主哥哥的人设十分糟糕,他不仅因为自己的私欲使得死者记忆入侵了馈,而且在发现事情真相之后不知悔改反而继续拖无辜的人下水,在知道死者记忆的真实目的之后他还继续进行作死式行为,用自己的傲慢无知妒嫉毁掉了结局。

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除此之外,该剧也反映了一些现在社会的问题,剧中有一种团体,他们每日沉迷在馈世界的连接之中,因为在馈连接时,说话不用张嘴,脑中所想他人一秒可知,慢慢的他们便不具有说话和运动的能力,当馈断掉之后,他们便失去了自己最基本的行为能力,这真的很像现在的手机成瘾症患者,让人脊背发寒。

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科技是把双刃剑,就像剧集所说的人工智能本来被设计服务人类,而最后它不会为任何人服务,未来科技发展究竟会带来什么需要我们保持一种清醒的认识和思考。而对于这部剧本身来说,结尾不仅没有填坑反而挖了更深的坑的预告式剧集,我的建议是等第二季出了之后看看后续怎么填坑再回看第一季是最好的选择。

现代科技发展的速度是越来越快,对于科技发展所带来的后果究竟是好是坏同样引发了众多思考,也有很多的影视作品对这一问题进行了深入的探讨。这次亚马逊的新剧《馈连》同样探讨了科技这一领域,目前第一季十集已经全部放出。看过之后的整体感受就是,立意...[详情]

2019-12-10《唐顿庄园》电影版:一场暌违四年的英伦旧梦
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1912年,是《唐顿庄园》故事的起始点。这一年,泰坦尼克号沉入大海,一封电报带来克劳利家族继承人随之殒命的噩耗,从此这个享受着贵族荣光的庄园被狠狠推入时代的洪流,开始了不可阻挡的命运变迁。

15年后,一封来自白金汉宫的信件带来了又一个震动全庄园的消息。在第六季结局盛大的二小姐婚礼之后,唐顿庄园迎来一件新的喜事,那就是接待英国国王乔治五世及王后。掌管庄园事务的玛丽大小姐将和仆人们一起迎接这项最大的挑战,为莅临的王室安排一场盛大的阅兵仪式和午餐晚宴。

对于观众来说,这意味着我们所熟悉和关心的人物将有机会齐聚一堂:

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连退休的管家卡森也因为皇室来访重新出山。

意味着更盛大的场面:

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接待皇室的晚宴

阅兵仪式。剧组请来了真正的国王御用皇家骑炮队。

还有更华丽的服道化:

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围绕着这场盛事,唐顿庄园得以展现出比以往更瑰丽的视觉奇观,足以衬上电影版的规格。

而在叙事上,电影也没有重新挑起在第六季结尾化解的内部矛盾,而是让所有人在同一个目标下,一致“对外”。

以玛丽为首的年轻一代忙着张罗接待事宜,而她的奶奶格兰瑟姆伯爵老夫人则领着老一辈们,誓要让作为王后侍女准备来到唐顿的表妹将格兰瑟姆伯爵作为她的继承人。兴奋的仆从们则很快发现为王室来临而作的准备并不是最困难的部分;当庄园的主导权被空降的王室仆役和御厨夺走的时候,他们必须为了捍卫自己的荣誉而各出奇招。

支线虽多,但都如电视剧版一样,被非常巧妙地编织进了主线里,繁而有序。当所有事情都得到解决,相爱的人们在舞厅里、在暮色下翩然共舞时,就像在寒寒冬日喝了一碗姜汤,舒畅又暖心。

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对于那个依然封建保守的年代,这样的呈现固然是带上了玫瑰色滤镜。即使有苟且和无奈,但总是黎明前的灰暗,光明终将到来。

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托马斯终于遇到了可以理解他的同伴

但对于时刻面临着变化、不断抛弃旧事物的当代人来说,唐顿庄园是对紧张神经的一种抚慰。在这里,复杂又纷乱的现实得到了消解,迈入新世界不代表着旧世界就要必然舍去,两者可以共存。

仆人们冒着“大不敬”的风险反抗王室佣人的颐指气使,为的是争取自己为皇家服务的资格;唐顿在年轻一代的尽心操持下焕发新的生机,同时也为古老的皇室驾临雀跃不已;身为爱尔兰共和党的汤姆依然保有自己的政见,但他选择了为自己挚爱的女人的家族尽心尽力,甚至得到了国王的感激。

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时代影响着人们对于阶级、传统和权利的看法,但不会动摇他们对这所庄园的热爱与忠诚。

唐顿从来不是一个压迫的象征:因为有庄园和维系它的克劳利家族,皇室才会停驻在这个宁静的小镇,为镇上的人们带来荣光。就如唐顿曾在战时作为医院,既是高高在上的贵族之家,又是普通士兵的疗愈修养之地。唐顿维系着这个社区,它并不只是从人们手中拿取,它也在反哺这块土地。

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唐顿已经接受了变化,它还会继续改变,婚姻如此,爱情如此,楼上与楼下的关系如此。但变化不意味着彻底的决裂。截去朽木,拭去霉菌,重新修复,粉刷上漆,就像一代一代的唐顿人精心维护着这所庄园一样,幸福也许不在别处,就在我们早已拥有的事物里。

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不必过于害怕停驻在过去,或恐惧未来的改变,人们站在时代的岔路口,并不是只拥有现在,而是同时拥有过去和未来。有根,有希望。

卖掉大宅、搬进更现代的房屋是自由的选择,守护这份情感的依恋、创造新的荣光是一份责任。庄园未来的女主人玛丽已经下定了决心。

唐顿的故事,还将继续。

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2015年的圣诞特集为《唐顿庄园》的“楼上楼下”故事画上了一个堪称完美的句号。无论是上流贵族还是女佣男仆,都在爱情或事业上有所收获。 因此,虽然一直有制作电影版的呼声,但连享有“英国上流社会的百科全书和活的编年史”之称的编剧Julian Fellowes也不敢肯...[详情]

2019-12-09《星际探索》:太空的孤独患者,自我拉扯
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百年后的科技给人类更宏大梦想的同时,也无意识地一点点剥夺掉纯粹的开拓者梦想。现在说到梦想,要不然得是上九天揽月,要不然得是下五洋捉鳖,简单的热情在工业怪兽面前渺小的不值一提——也正因此,每一次在大屏幕上看到人们步入太空,不论是古典的《2001太空漫游》还是浪漫的《星际穿越》都更令人心驰神往。

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2019年末,人类跟着布拉德·皮特的孤独症和《星际探索》一起,再次追梦星辰大海。

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电影讲述地球上接连出现神秘怪象,科学家发现某种失控的反物质反应正在威胁整个太阳系,人类生存极度堪忧……地球生死攸关之际,天才航天工程师罗伊(布拉德·皮特 饰)被派往外太空,试图揭开谜团拯救人类。这是一场横跨地球、月球、火星、海王星,穿越整个太阳系的硬核冒险,一路危机重重险象环生,罗伊直面爆炸、陨石、月球飙车枪战、神秘生物等意想不到的考验,还找回了失联20年的父亲!当年罗伊的父亲(汤米·李·琼斯 饰)离开地球探寻外星智慧生物,结果任务失败,消失在茫茫宇宙之中。如今父子重逢,罗伊在太空深处发现了不为人知的秘密,渐渐触达所有事件的终极真相……

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一直到看到导演詹姆斯·格雷的名字出现,我才敢确定《星际探索》有许多既视感证明它和导演前作《迷失Z城》有种种共鸣:都将电影的麦高芬设定为人类未及的探险梦想,都让父爱的缺失和子辈的追寻停留在缓慢的岁月和旁白中……

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不同的是这回詹姆斯·格雷将目光望向了更复杂的星辰大海,这里的月球基地开着赛百味,火星地底的人类基地住着几乎没到过地球的人类,完全值得IMAX观影的绚丽壮丽太空美术满足了文艺青年简单的浪漫幻想,也令冷静的科学原理失去了逻辑自洽的机会。被科幻片喂大的一代观众们当然不会放过这个捉虫的好机会,为什么人类可以飞向海王星仍然会使用如今的火箭飞船?凭什么光年之外的太空电涌可以毁灭世界?跑那么远就为了发一条语音啊?为什么火星的美术风格和《银翼杀手2049》如出一辙?种种如此这般自然无法像《迷失Z城》那般简单完整地把世界构建给观众。

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尽管如此,我仍然爱《星际探索》。就像从《地心引力》开启的一系列将科幻降神引回到人性本质思考的科幻片,《星际探索》同《湮灭》《降临》一样,仍然是导演们在反类型地用宏大科幻背景去投射人类本质里的文艺情怀。爆炸也好,枪战也好,就算是吓人一跳的太空猩猩都不过是导演内部“太空心理学”的外部动机。当物理科技条件再也无法遏止人类探索的步伐后,用什么来填补人性本身的空洞?是机械似的心理辅导治疗测试,还是妥协地屈服于理想?走入吞噬尽光线与野心的无尽黑暗里,深邃的孤独定义下前进和后退都算是一种逃离,人类到底会把自己逼到哪一步?在布拉德·皮特抑郁的独白当中,整个电影看起来就像是一场自说自话的冥想之旅,是星辰大海,也是过眼云烟。

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同时《星际探索》仍然奢侈地把父子关系思考硬生生架入进宇宙宏大的思考当中。汤米·李·琼斯饰演的父亲在广义角度里足以称为人类先驱,超前的梦想承载着天才的狂热;可是没人在意的是这种狂热也是人性崩塌,家庭沦陷的起点。当父亲和丈夫的角色没办法在梦想中立足,那么最终的结果只会是在戕害他人和自我杀戮的道路上越行越远,走向人性背面的极端。而布拉德·皮特饰演的儿子则只能在父亲角色的缺失中被牢牢压抑在儿子的角色里,用对父辈的怀疑同梦想殉葬,单方面追寻二十多年仍不能和解的父子只好把爱或者恨消化在太空深邃的孤独和莫衷一是的人道规律里。

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也是在电影结束最矫情的时候想到了大卫·鲍威,想到了《space oddity》。一种说法是歌词里因为意外与空间站失联的Major Tom其实自愿被放逐进入无限的星辰大海,

  "Here I am floating round my tin can,
  Far above the Moon,
  Planet Earth is blue
  And there's nothing I can do."

但愿你我不需要再如此消解宇宙级的孤独,好好生活,好好去爱。

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偶尔有些矫情的时刻,会羡慕百年前的探险家们。对他们来说,地球还是一片充满未知的梦想乐园,每一片地图不曾记录的角落都默默等待着他们登录、记录、征服,实现人类最终极的梦想。横亘在冒险家面前的困难和距离都不过点到为止,只要勇敢迈出一步,总能见...[详情]

2019-12-08《吸血鬼战争》——不怕老梗,就怕无趣
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这部由我们熟悉的《吸血鬼日记》主演之一伊恩·萨默海尔德独挑大梁,改编自同名畅销小说,并首集由拉德·特纳(《国土安全》《24小时》)担任执行制片并指导首集的剧集,其实在放出预告时我就没有抱有老树开新花的希望。只是作为对伊恩有路人好感,并且对执行制片以往的佳绩来说,仍旧持有可能一个并无新意的故事能讲的生动有趣的期待。

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至于本剧表现如何?

首先让我们来看看本剧大致讲了什么。

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一对有着过命交情的黑白基友,在一次探访失踪科研人员工作场地时疑似感染远古时期的不明病毒。经过隔离观察后,两人有惊无险的各自回家。
白人大兄弟卢瑟作为一名专业研究基因和生物医学的专家总觉得事情没这么简单。而事实证明回到家中的黑人大兄弟迈克开始经历了系列的“吸血鬼式常规变异”——听觉视觉异常敏锐、感官放大、身手敏捷力大无穷、超强自愈能力以及嗜血。

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另一方面,城里开始发现恐怖的连环杀人案。死者均有撕裂伤并几乎同样失去了3L的血液不知去向。为了提高网站点击率的自媒体组也开始利用非正当渠道搜集资料,大肆曝光案件的进程。

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在某日卢瑟接到迈克的求助电话驱车前往,发现迈克牵涉进一出杀人案中,场面极其血腥。迈克坚称自己失去了部分记忆并不是凶手,请求身为医生的卢瑟帮助自己清理现场,为自己争取时间好让他找到真相。
由于两人过命的交情,卢瑟最终答应了迈克的请求。

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但经过一夜的斗争他选择去警方自首,并且也确信了迈克如今的反常一定和上次接触的不知名病毒有关。
而迈克也果真毫不意外的再次发作,连中两枪却迅速治愈。被警方抓获后要求只见卢瑟才肯开口。

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原本想向卢瑟求助的迈克想起自己到警局还未开口前就看到了警局外卢瑟的车,认定对方背叛了自己,再度发狂并被制伏送往精神病院并逃离。
担忧妻儿的卢瑟和警长达成协议赶回家中却发现再婚不久的妻子也受到感染变异,并且为了保护儿子杀死了对方。

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闻风而来的国安部要求卢瑟协助尽快研究出解救方案,并搞清楚传播途径和他为何没有被传播的原因。看似协助卢瑟拯救受感染者,实则则有另一番打算。
而四处逃窜的迈克虽然引起了民众的恐慌,却也成为了某些反社会者心中的偶像,黑暗势力迅速崛起……

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总的来说,这种牵涉到医学、科学物种对立的超自然伪科幻题材司空见惯。喜欢这类题材的观众其实要求也不算高。不求新梗但求不烂,可事实证明,本剧表现确实差强人意。虽然称不上超级烂,但是也真的不好看。
而网飞的出品率高到我们早已见怪不怪,烂片率之高更是毫不意外。这不,本剧就再一次证明了网飞出品“好片纯属意外,烂片才是常态”。

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吸血鬼题材的爱好者,或许可以粗略地分为两类。
一类酷爱哥特风。
复古华美暗黑的画风,苍白俊美的吸血鬼,优雅的用红酒杯品尝鲜血或者充满性暗示的啃食人类的脖子。
一类酷爱cult风。
血浆飞溅,肉块横飞。支离破碎的躯体和粗砺血腥的砍头杀戮。

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然而本剧对此两类爱好的观众都不讨好。

吸血鬼变身如同长出獠牙的丧尸,厮杀场面又不够刺激。一个众人并不关心的伪科学定义变身原因饶老绕去纠缠不清,特效和制作处处透露着厕所台的贫穷感——不,还是贫穷plus。

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干啥都有点优柔寡断的男主,成片剪辑的又画风凌乱。

一个陈旧的题材和混乱的叙事加上每个人物的个性也不够鲜明,导致每个人的情感转折都有点生硬。

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而演员表现方面,在每个结束了“系列作品”的演员都在求新求变求转型的时候,伊恩·萨默海尔德反而选择了将自己戏路“定型”的新作,并且在本剧中丝毫未见其演技有所突破也实在有些遗憾。虽然这次他演的不再是吸血鬼,而是寻求破解吸血鬼病毒的人类。再次选择但套着吸血鬼框架的题材接拍究竟处于何种考虑,也真有点匪夷所思。

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希望那双湛蓝的眼睛,在以后的作品中可以表达出更多不同的情绪。
总的来说本剧更适合伊恩的粉丝,或者喜欢和吸血鬼相关题材又闲来无事需要打发时间的观众观看。虽然不好看,但也不至于烂到发飙。豆瓣上5分左右的评分算是中肯,不接受反驳。

如果你是《吸血鬼日记的》忠实粉丝,或者偏爱此类题材,也许会对网飞12月5日一次性放出10集的《吸血鬼战争》有些兴趣。 这部由我们熟悉的《吸血鬼日记》主演之一伊恩·萨默海尔德独挑大梁,改编自同名畅销小说,并首集由拉德·特纳(《国土安全》《24小时》)...[详情]

2019-12-08《勇敢者游戏2:再战巅峰》丨士为知己者,再闯尤曼吉!

本篇影评分为两部分,先说结论,供感兴趣的影迷们参考。

轻松加愉快的好莱坞爆米花影片,非常适合周末约会、减压、好友小聚。剧情安排紧凑,笑点不断,各种梗也玩儿的非常6,特效水平也很在线,索尼爸爸诚不欺我。总之不管是整个系列的影迷还是完全不了解的白丁都可以去影院尝试。

《勇敢者游戏》自2017年时隔22年再度归来大获好评之后,再接再厉推出了系列的第三部《勇敢者游戏2:再战巅峰》。如果说上一部中的主题是关于对于自我的审视的话,第三部中的重点说的就是友谊了。同时影片中也不仅仅讲述了四人组之间的友谊,还加入了老年组的兄弟情。冒险环节依然紧张惊险,游戏中的关卡设置也迎来了全新升级。

在犹豫要不要去影院的朋友们可以准备出手了,《勇敢者游戏2:再战巅峰》真的值回票价(白嫖的小编说什么值回票价真是不要脸==),不会让你失望。

以下影评部分可能包含部分剧透,但是也不会说太多内容啦。

本部电影跟2017年的影片联系还是比较紧密的。上一部中的四人组再次合体共闯Jumanji,还有搞笑的爷爷组加入。影片的整体结构还是进入名为“Jumanji”的游戏中扮演游戏中的角色完成闯关冒险任务,最后逃出生天回到现实。

游戏中的角色依然沿袭了上一部中的四位主角,由巨石强森饰演的“勇石博士”领衔,

加上格斗女神、

动物学家以及土肥圆看地图大叔。当然各个角色的设定也迎来了新的改变,有新的强项加成也有新的弱点出现,(巨石强森经典的“眼神杀”在本部之中简直要被玩儿坏了><!)。同时第三部中因为同时进入游戏的人员数量有所增加,也会有新的游戏角色出现,各位也可以先期待一波。

由于本次冒险之旅中扮演“勇石博士”的竟然是斯潘瑟的姥爷,本应是游戏中c位carry的角色结果老人家全程智商掉线,所以给小分队的闯关之旅又上升了一个难度。

影片中也有大量的致敬上一部的场景出现,比如之前的河马等等。但是同时也加入了很多新的元素,上来就是沙漠场景对于新加入的玩家只能说是太不友好了。

四人组本以为有了上一次的成功经验,这次能够轻松一些的通关,但是万万没想到游戏也有了新的变化,冒险之旅仍旧是险象环生。再次进入游戏的他们扮演的角色也发生了变化,好在对于规则已经理解深刻,不会再像上一部中一样浪费宝贵的生命。

从1995年的棋牌类游戏,到2017年的电子游戏,《勇敢者游戏》系列的设定也随着时代再进步。对于各位游戏爱好者来说,如果能够身临其境的进入游戏中的世界应该是梦想中的体验了(比如小编就好想真的在洛圣都来一场狂野飙车啊!),尤其是再能和熟悉的好友们一同完成闯关,简直是梦寐以求的事情了。

进入游戏的世界中扮演和现实中的自己完全不同的形象,获得可能永远无法体验到的能力,光想想就会觉得很爽。化身力大无穷,无所不能的“勇石博士”,穿梭在危险的丛林之中。闯过重重关卡,和各类反派斗智斗勇,凭借一己之力逆风翻盘拯救世界。

所以,不论是想要体验刺激的特技效果,还是想要感受极限的冒险体验,《勇敢者游戏2:再战巅峰》都将是你的上佳之选!

首先先感谢人人爸爸的款待,坐标北京的小编有幸参加了人人影视观影团的第一次观影活动,多的不说了,祝观影团越办越好!合照先奉上一波~ 本篇影评分为两部分,先说结论,供感兴趣的影迷们参考。 轻松加愉快的好莱坞爆米花影片,非常适合周末约会、减压、好...[详情]

2019-12-07不是所有的脑洞,都能突破平行时空——《瑞克和莫蒂》
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《瑞克和莫蒂》的故事形态是以科幻为基底的,基础世界观就是存在无数的平行宇宙,主角天才疯子科学家瑞克,有各种各样神奇的发明,在发明了时空穿梭枪后,开始带着他低智商的14岁外孙莫蒂在各个平行宇宙之间进行大冒险。他们曾经在平行时空里摧毁了世界,不得不埋葬自己,逃离到另一个平行时空,但他们的冒险始终在继续。

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这部剧的惊人之处在于,它的情节完全是反套路的,每一个情节点都出乎观众所料,作者的脑洞已经超过“天马行空”,而是大胆到了“毁三观”的程度。比如我个人印象深刻的一集,莫蒂暗恋女同学杰西卡,因为听瑞克说“爱只是一种化学反应”,于是央求瑞克发明一种药水让杰西卡爱上自己,瑞克给了他药水,却没有提醒他药水的bug是“流感”。莫蒂带着药水去学校,却不料杰西卡得了流感,病毒迅速蔓延,整个地球的人都爱上了莫蒂,疯狂的追逐渴求他,使地球陷入瘫痪。

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决定挽回这一切的瑞克认为母螳螂有在交配后吃掉公螳螂的习性,这种生物毫无爱情可言,于是提取螳螂的基因再次制成药水撒播向全人类,然而出乎他的意料,药水并没有使事件平息,反而把人类都变成了螳螂形态的怪物,他们只有一个共同目标就是占有莫蒂并杀死他。在这集里有一个非常脑洞的桥段,莫蒂的妈妈深夜去兽医院加班,莫蒂的爸爸却暗自担心妈妈只是去和男同事幽会。

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医院里,莫蒂的妈妈刚从手术室出来,男同事突然脱下手术服、关上灯,气氛变得暧昧,然而正在莫蒂爸爸的“被绿”担心即将变成现实时,男医生却突然问妈妈“你在给莫蒂洗澡时,到底是什么感觉”。这急转弯来的真是让人猝不及防,原来男医生也感染上了病毒,疯狂的爱上莫蒂,并正在螳螂化。原本为“捉奸”赶来的爸爸难得神勇了一次,把螳螂化的男医生打了个稀巴烂。

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就是在这一集里,这个时空的地球瘫痪,来自特定时空——地球C-137的瑞克带着莫蒂穿梭到其他平行时空,杀死“自己”,将他们埋葬在院子里,若无其事地开始了在新的平行时空中的生活。

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要理解《瑞克和莫蒂》的世界观,就要先了解创作者的创作历程,本剧的两位导演和编剧贾斯汀·罗兰和丹·哈蒙早在2005年就推出过一个模仿《回到未来》的动画短片,名叫《Doc and Mharti的真正动画冒险》,这个小动画就是《瑞克和莫蒂》的前身,“回到未来”式的不断穿梭时空以改变现实结局的科幻喜剧叙事风格,也成了《瑞克和莫蒂》的风格基础。

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哈蒙原本是《废柴联盟》的制作人,在离开制作人职位后才开始准备《瑞克和莫蒂》,因此剧中也有很多《废柴联盟》的影子,在第二季第三集《自动淫荡同化》中还特意致敬了《废柴联盟》。哈蒙在邀请罗兰一起做动画片前,罗兰正在策划一个项目,讲述一个住在女儿家里,快要过世的外公,意外引发一系列麻烦的故事。两人将各自的想法一碰撞,便诞生了《瑞克和莫蒂》。

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哈蒙和罗兰在采访中承认,片中的很多外星人形象设计,都是参照了排泄物和生殖器的形象,也难怪会呈现出如此奇诡的画风了。而编剧群中有一位名叫Mike McMahon的编剧,被称为电影和电视剧的百科全书,他为《瑞克和莫蒂》提供了非常多的传媒科幻梗,也使这部动画充满了对经典作品的引用和诙谐吐槽。

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在第三季里,原本傻乎乎的莫蒂开始成长,甚至在第三季第五集里,莫蒂给姐姐summer报仇,展现出了“黑化”的一面,这也让很多观众猜测其实瑞克就是长大后的莫蒂。第三季的最后,瑞克的女儿beth开始怀疑自己是不是克隆人,因为这种怀疑,她对自己的爸爸产生了深深的不安感,瑞克费尽心机想把蠢女婿Jerry赶走,但beth最终还是选择了Jerry,选择呆在家庭的舒适区,因为只有这样,她才不用去面对清醒带来的痛苦,瑞克陷入了彻底的无奈和孤独,但他最终还是选择留在这个家,成为一个熟悉的局外人。

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第四季的一开始,一家人围坐吃饭,瑞克带走了莫蒂,让他陪自己一起去禁忌主星找一种“死亡水晶”,这种水晶能让人看到自己死亡的方式,但同时死亡又有无数的可能,随着自己的每一步行动,都将走向不同的死亡终点。在获取水晶的过程中,莫蒂偷藏了一颗水晶,它预示莫蒂的死亡方式是在杰西卡的陪伴下寿终正寝,莫蒂太希望实现这样的死了,他不愿交出水晶,在争执中致使瑞克跌落飞船,被一块岩石刺穿而死。于是,故事开始分两条线展开。

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一条是莫蒂,他将水晶视为生命的指示,为了达到死在杰西卡身边的目标,他不惜放弃复活瑞克,单挑学校恶霸到抵抗军队直至摧毁国家、变成外星球的怪物,然而现实中受到杰西卡提出一起去游泳的邀请却选择拒绝,因为这会“影响他达成最终的死法”。

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另一边是瑞克,因为莫蒂拒绝克隆“我们的瑞克”,他通过意识传输到其他宇宙,通过“凤凰计划”不断克隆自己,希望回到原本的宇宙,然而他的每一次克隆却都落入崇尚纳粹主义的平行时空,无论是虾形人、黄蜂人的时空,都是明显的搞种族清洗的极端集权世界。最近美剧有黑总统的惯例,虾形人瑞克和黑人美国总统的合影上,写着“感谢你帮助消灭了天朝”。最终在黄蜂瑞克的帮助下,他回到了自己的宇宙。被摘下水晶的莫蒂也终于意识到自己因为盼望达到“死亡”而放弃真实生活的做法是多么的荒谬。最后还有一个令人悲伤的彩蛋,实际瑞克看到的画面并不是杰西卡与他结婚后一起变老,而是他死时,杰西卡只是在做临终关怀。

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这集讲述了一个深刻而又简单的道理,如果死是一种结果,生才是一种真实,如果事先知道了结局,会不会影响人生每一步的判断,因为听从一个盲目而虚无的结局指示,放弃真实,背离自身而生活,看似荒谬,却又有多少扎心的案例在真实上演。人不是为死亡而存活,是为生活而存活,忠于自我,忠于生活本身的过程。

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第四季第二集,是让我看后深感失落的一集,它的主题是关于孤独和爱。这集同样有两条故事线。一条是突然出现的APP,它能为每个人找到“真爱”匹配,但因为没有耐心相处,并且每个人的思维、心境每天都在不停变化,因此会被不断匹配新的“真爱”,很快世界就乱了套。当莫蒂和爸爸Jerry追随发明APP的“实习生”来到他的母星,才发现这其实是外星人用以占领地球的阴谋。外星人认为地球人是靠“稀缺性来定义爱的”,在追寻爱上训练有素,却完全不知道如何维持。而他们的星球最稀缺的是“水”,为了占领地球的水资源,他们投放了这个“寻爱APP”,趁地球人陷入没头没脑的寻爱过程之际,占领地球。

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外星人控制了莫蒂父子,但因为“实习生”和爸爸Jerry一样没有真爱匹配,对他们产生了同情,“实习生”放走了父子并卸载了APP,地球终于恢复秩序。

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瑞克的故事线是,他因为不想和别人共用厕所,而专门为自己创造了一个星球来安置马桶,但有天他却发现这个马桶被人偷偷使用了。瑞克颇费波折找到了这个叫托尼的人,想要当场处死他,而托尼却提出想在临死前看着妻子的照片,因为他的妻子已经去世了,他非常想念她。瑞克放过了托尼,但当他再次去马桶星球,却再次看到了托尼,托尼读出了瑞克心中对亡妻的怀念,体察到了他的深刻的孤独,在这个马桶星球,他们实际上达成了“共感”。

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然而习惯于孤独的瑞克不愿承认这份怀念,也不想与他人达成朋友般的理解,他威胁托尼不要再来自己的马桶,却偷偷在马桶上做了手脚,打算等托尼下次来时大大羞辱他一番。不料,托尼却意外死亡了,瑞克来到托尼的葬礼,对托尼的爸爸说,我们可以克隆一个托尼。托尼的爸爸安慰他说“我理解你失去朋友的感受”,瑞克气得骂了句脏话,回到他的马桶星球。

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当瑞克独自坐在马桶上,他安装的仪器启动了,各种追光灯、投影仪向他打来,众多全息影像的瑞克出现,大喊大叫地嘲笑着他,一双机械手伸出,为他带上“屎之王”的皇冠,但瑞克只是呆呆地、神情黯淡地独坐着。这个无所不能的、穿梭宇宙的天才,在这一刻却只是一个失去了心爱之人的、孤独的老人。

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我知道,现在人们已经开始反感对大众传媒作品的“过度解读”,但在这部荒谬无常的动画片中,却真实存在着某种哲学化的深层主题。法国哲学家加缪写过一本《西西弗斯神话》,他引用了著名的神话故事,“西西弗斯被天神惩罚,每天都要推一块大石头上山,推到山顶又滚下,接着推,日复一日永无终结。在天神看来,这样无意义的重复劳动,是比死亡更残酷的惩罚”。从此,西西弗斯神话成了一个哲学隐喻,现代人无限循环的起床上班、结婚生子,究竟是不是具有意义,人生究竟是否真的具有意义。加缪的这种哲学也被称作“荒诞哲学”。加缪认为,面对这种荒诞,人会有三种可能的反应:自杀、否认、接受。

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而《瑞克和莫蒂》渗透着这种“荒谬哲学”的意味,它其中有很多“反鸡汤”的金句,归根到底,都是在阐释——接受无意义。只有接受了人生本无意义的事实,人生的快乐才能更大化一些。

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《瑞克和莫蒂》第三季在2017年完结,在等待新一季的两年里,我一直用一张该剧的插画做电脑桌面。这是一部动画片,但在脑洞的炸裂程度、结构的复杂性和思想的深刻程度上,却远远超过一部动画片所能承载的重量,直到第四季,这部剧在豆瓣上的评分依然是9.8分...[详情]

2019-12-06《星际探索》:我们在逃避还是在追求孤独?

在我看来,《星际探索》的调性“很丧、很孤独”,从主角性格到故事剧情再到精神主旨,全都很难让人愉悦起来,因此看这片子就特别需要观众产生共鸣:如果你能沉浸进去,会甘之若饴;如果你入不了戏,会感到沉闷无聊。

但我相信,在未来会有更多人喜欢、欣赏这部电影,因为孤独的人越来越多了。

【友情提示:下文会有剧透。】

既然是科幻片,那就先从“科幻”层面说起。简而言之,《星际探索》在技术设计和体系建设方面并不成功,没有留下太多令人印象深刻的东西。

影片故事背景设定在近未来,此时人类已进一步走向星辰大海,能在大气层维度建造太空梯,能自由航行于地球和月球之间,能在火星上建立殖民地,最远的利马号飞船能行至海王星附近,探索太阳系边缘区域。

这其实已领先了现实世界中航天科技几十上百年甚至数百年,然而影片中所呈现的细节几乎都是当下航天技术的简易翻版,即便有个别看上去很高级很先进的设计,也显得与环境有些格格不入。

就说动力系统吧,人类都快实现太阳系航行自由了,载具却依然是火箭,从火星到海王星79天+的航程,以片子里的太空飞行装置、内置设备和维生系统来说,是不足以让人信服的。

另外,月球基地早已有序“世俗化”,基地外却还是蛮荒的“狂野西部”,这也显得矛盾与违和……

连我这个非专业的观众都能觉察到这些怪异的点,可想而知在懂行的人眼里,《星际探索》会是什么样了——这算不上是一部“硬科幻”作品。

当然,上述那些问题并不妨碍影片展现出宇宙的空旷和广阔,以及那些绚丽动人的场景,比如海王星那条美丽又危险的小行星带。

归根结底,《星际探索》的科幻背景只是一个用来方便叙事抒情的壳,导演格雷看重的是这个舞台所能附加的效果,而并不太在意舞台本身的设计……这点是否为一个减分项,得看观众自己是否真的注意、在意了,在此我不下结论。

影片真正的看点,是人物的认知、状态和情感

《星际探索》说是布拉德·皮特的独角戏毫不为过,他饰演的主角罗伊为整部影片定了基调,无时无刻不牵动着大家的神经。

罗伊·麦克布莱德是个什么样的人?

他是一个心理素质极其出众的航天工程师,冷静、沉稳,很难受外界影响产生情绪波动,哪怕太空梯发生严重事故、从大气层跌落地面,他的心率都没超过80;与此同时,罗伊还是先驱航天员克利福德·麦克布莱德的儿子,成长、生活在英雄的光环之下,他对别人面带微笑,在心里却始终无悲无喜。

别以为罗伊很酷、很有趣,多看会儿电影就能知道他性格有多么沉闷,和妻子伊芙告吹,身边没有亲人朋友,皆是这种脾气使然,用“孤独症”都无法概括完全。

所以《星际探索》注定不会得到太多人喜爱,除了之前提过的硬件短板外,关键在于主角的人设实在太丧,哪怕理解罗伊、感同身受的观众都不会开心。

在如此情绪和语境下,即便原本能让人看得有趣的“商业桥段”都会变味:拿罗伊从月球到火星基地的三次危机来说,前往发射基地时受到劫掠者攻击、太空救援时遭遇愤怒狒狒偷袭、降落前代理船长犯懵失控,每一次都是险象环生差点没命,每次都是靠着罗伊的处事不惊、沉着应对化解,正常情况下,幸存下来的人应该欢呼、哀痛、后怕、吹牛、开玩笑等等,可罗伊的反应呢?和遇事之前一样。

罗伊似乎丧失了生而为人的七情六欲,他缺乏情绪,而观众的情绪又无处安放、发泄……这电影怎么能让人看得爽嘛。

得益于此氛围,影片许多角色都差不多是这个操行。

《星际探索》中的配角走马观花般出场,没给人留下太深印象,出生并成长于火星基地的海伦算是比较“典型”的一个:某种程度上,她和罗伊很像,遇事不惊,看淡生死,能让她上心的事情屈指可数,为一个了结恩怨的莫须有机会,她冒大不韪把罗伊送去了仙王座号……

我想,这才是导演选择太空科幻题材来作为故事载体的原因:无边无际、空虚寂寞的宇宙外太空,无限放大了人心中的漠然和孤独,这正是影片的核心主题。

像罗伊独自乘坐仙王座号前往海王星的一段,就拍得非常“意识流”,伴随着无垠的黑色空间和角色的辗转反侧,把片子看进去的观众完全能一发入魂。

基础打好了,之后的叙述便容易多了。大家都体会到了罗伊波澜不惊的孤独,但故事不会仅仅止于这份孤独

罗伊的脾性很大程度上遗传自他的父亲克利福德:父子俩都喜欢独处,心里装不进别人,一份远离地球、深入太空的工作无疑非常适合他们,因为这项事业能满足他们离群索居、无牵无挂的愿望。

可罗伊的心病也恰恰来源于父亲——他打小已习惯了父亲对自己和母亲的无视。所以,当得知父亲可能还活着时,罗伊很平静;当在火星基地不断给利马号发官方消息时,罗伊也很平静;但在忍不住对父亲说了几句心里话,并得到对方的回复后,罗伊激动了,这也是他记录在案的唯一一次心率加快、没有通过心理测试。

人类文明是在创造与毁灭的基础上建立起来的,人性也总是在自我延续与自我毁灭的摇摆中挣扎,这或许是罗伊痛苦的根源。

在理解罗伊的彷徨和归宿前,不妨先看看他的父亲。个人认为,克利福德是个真正追求孤独的人,“探索未知生命”是他逃离尘世最冠冕堂皇的理由,在他不惜杀死其他所有船员也要留在太空时,这一心理就暴露无遗了。

但克利福德为何还要回应罗伊的呼唤?我只能解释为他没有泯灭最后一丝牵挂和羁绊,他想把自己的经验和心得传下去,此番言行并没有改变他的初衷和底线,他宁愿直接死在太空里,也不想再回到那个嘈杂的人世中去。

父子俩的相似度高达九成以上(我觉得克利福德提出让罗伊留下来,并非他想和儿子作伴,而是他认为罗伊和自己是一类人),可最终一个向左一个向右走上了不同的道路,拥有了不同的结局。

罗伊熟悉孤独、习惯孤独、渴望孤独,可由始至终都未彻底放弃摆脱孤独,他像一个孱弱又卑微的战士,在面对近乎注定的死亡时,跌跌撞撞战胜了敌人,伤痕累累回到了家乡。

或许是《星际探索》先前氛围营造地太好了,我觉得最后让罗伊和父亲那样独自死去更能体现影片哀伤寂寥的悲剧气质……不过,谁又能苛责电影在结束时为观众多留下一些希望呢?

无论这个世界多么清冷,都无法阻挡人们对于温暖的追逐。

【也欢迎关注我公号“有爱评论区”。】

“能去电影院看的片子,就别在电脑上看。”这句话对我来说是个原则,特别像 《星际探索》( Ad Astra ) 这样的片子更是如此:倘若不是在静谧的影院中观看,我也许会看不进去…… 本片在评论界受到普遍好评,观众们却不太买账——看完影片后我算知道怎么回事...[详情]

2019-12-06《伯纳黛特你去了哪》:一位大龄“社恐”的找寻自我之旅
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在这部影片中,林克莱特联手“大魔王”凯特·布兰切特,一改他往常对青少年问题的聚焦,将目光放在了一个中年女性——伯纳黛特·福克斯的身上。她曾是一名行业顶尖的建筑设计师,如今却陷入了现实生活的烦恼,作为一个有些“社恐”的中年宅女,她发现自己在夫妻关系、邻里关系方面都遇到了不同程度的危机。

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影片以一次计划中的南极之旅作为导向,揭开了伯纳黛特及她家庭生活的平静外衣。从表面上看来,她是一个生活无忧的家庭主妇,她曾经有过个人事业的辉煌,有一个学业优异的女儿与事业有成的丈夫,以及大庭院与豪宅。但实际上,她的生活的种种危机潜藏在远离世事的表象之下,或许,这些危机从她十几年前那一次由事业巅峰到低谷的跌落就开始暗暗埋下了种子,而此次的南极之旅则成为使这些危机浮上水面的导火索。

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事业的巨大挫折令伯纳黛特开始有意识地回避与社会、与人群的接触,但为了不辜负女儿对旅行计划的期望,她又不得不开始调整自我,重新适应并融入现实社会。于是,伴随着南极之旅的筹备过程,伯纳黛特焦虑、不安的情绪随之到达了顶峰,而她与邻居、丈夫的关系也在这个过程中几次激化,并最终致使她决定逃离当下的生活,只身一人踏上了前往南极的旅程。

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影片的名字“伯纳黛特你去了哪”因此成为了一个双关语句,它不仅是从丈夫与女儿的角度对伯纳黛特离家出走的疑问,更是对她本人深层次的心理状态的一次质问:曾经那个满怀激情、野心勃勃的,渴望用自己的设计为环境做出一些改变的伯纳黛特,如今去了哪里?

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但生活在低谷之处总会出现奇迹般的转折,一怒之下奔向南极的伯纳黛特却发现,在这片寒冷荒芜的极地,却隐藏着奇妙的力量,将她内心中那个充满斗志的伯纳黛特重新唤醒。故此,这趟南极的旅程对于她来说是一次承前启后的契机,是它为伯纳黛特带来现实的许多烦恼,搅乱了她原本的生活,但也正是通过它,让伯纳黛特重新找回了生活的目标,重新找回了自我。

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《伯纳黛特你去了哪》是一部扎实的以人物为主导的剧情片,林克莱特用他一贯的积极语调将这个重新拾回生活意义的故事讲述得有声有色。而布兰切特奉献出的优秀表演无疑也为这部影片起到了统筹全局的作用,她那歇斯底里的、困顿的中年女性形象是那么生动、有感染力,甚至让人回想到几年前她在《蓝色茉莉》中的绝佳演技。但即使它的人物形象丰满立体,故事足够温情与励志,仍旧缺少那么一些亮点,尤其是在今年北美这个佳作不断的电影市场中,令它显得有些平淡,甚至是平庸。

提起理查德·林克莱特,很多人可能不甚熟悉,但要是提起他的代表作——《爱在》三部曲或是《少年时代》,那么相信大家便不会陌生。从早期作品《年少轻狂》到2016年的《各有少年时》,林克莱特的创作总是与青少年时期的躁动情绪或是对浪漫爱情的演绎诠释相关...[详情]

2019-12-06《星际探索》:向星辰出发
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电影片头自渐变融合的红黄蓝三原色而起,表现出影片基调中的极简主义。男主Roy在四个不同色调星球上的经历一点点加深着自己与父亲Clifford二人间的情感铺垫。影片中地球和海王星都呈华丽的蓝色,月球呈白色,而承载着故事转折点的火星呈红色和黄色。导演细腻的用色使电影在视觉效果和感官的享受上都延续着近几年来一年一部的高逼格太空电影的美学水准。再加上本片的摄影师与2014年《星际穿越》都是霍伊特·凡·霍伊特马,所以影片在描绘太空的冷寂宏大与令人敬畏和角色的渺小孤独上也有震撼人心的对比效果。

Roy的父亲Clifford作为寻找外星生命的利玛项目先驱者,对未知生物体无边的痴迷导致他忽略了其他的一切,Clifford对此的执念太深了,过去和现实在他面前全都不值一提,他看不到自己现在所拥有的,只着眼于很可能并不存在的未来的东西,甚至妻子和儿子也全然不比自己对外星生命的追寻更重要。这种半生都只执着于一件事的念头在无形中也影响到了Roy。

这也是Roy在火星登上飞往海王星的火箭后所明确感受到的。他不希望成为像父亲一样执着到入魔,但是他自童年起就根植在潜意识中的对父亲的追随,让他不惜一切代价地想要找到父亲和获知利玛项目的真相。不论是与共同飞向海王星的船员发生不可逆转的冲突,还是放弃无法对接母舰的救生船舱,他都毫不犹豫。在影片中我们能看到Roy每次收到与父亲相关的视频或者文件的时候,导演都将父子间的回忆闪回作为交叉剪辑出现,来逐渐加深Roy对父亲层层递进的心理变化历程。

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由于片中大部分时间都在表现Roy一个人的情绪动作,所以推动剧情的重担几乎完全压在布拉德·皮特一人的肩上。但他的演技完全没有让观众失望。Roy这个角色与皮特以往的充满过多魅力的角色有很大的不同,这是一个沉默的,内敛的,具有极强科学专业素养的角色。最值得一提的即是片中的两段哭戏,这两段哭戏在发生之前的台词铺垫都极少,完全是靠演员对角色的理解和代入程度表现出来的。皮特在出演这两段时,将角色长时间隐藏在内心深处的压抑,孤独,与对父亲的崇敬和思念透过多个角度的特写镜头呈现在观众眼前,无疑是令人惊艳的。

最后,导演对剧情节奏的把控虽然堪称完美,但在片中对亲情与爱超越尘世的诠释却非常地个性和私人化。这样的设定导致了一部分观众实在难以对Roy的经历产生共鸣,所以这注定不是一部给所有人看的电影。爱的人自然有自己的理解,不爱的人也不可谓无知,一千个人心中有一千个哈姆雷特罢了。

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2019-12-05一位富豪之死与十名嫌疑人的自白
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《利刃出鞘》是关于知名推理作家死亡之谜的推理故事,影片开篇时,刚刚过完85岁生日的富豪作家哈兰被发现死于家中,一周后警方上门拜访了他的亲人们,与警察一同到来的还有私家侦探布兰克,他受匿名者的委托来寻找哈兰死亡的真相。

在调查的过程中,布兰克发现死者的三名子女及其至亲共十人都有犯下命案的动机,究竟是谁为了钱财害死了哈兰?年轻的护工玛塔可能是唯一知晓真相的人。为了找出真凶,布兰克立即决定从玛塔入手挖掘这个家庭背后的罪恶,他没有想到的是,这名看起来善良真诚的女孩也隐瞒着一个不可告人的大秘密。

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作为推理小说名家阿加莎的忠实粉丝,本片导演莱恩·杰克逊自然地在《利刃出鞘》中效仿了阿婆的经典故事构架,包括相对封闭的案发现场、数量众多的嫌疑人和明察秋毫的侦探都是传统推理故事中的必备元素,在场者人人有杀人动机、人人有犯罪嫌疑的设定也与《尼罗河上的惨案》、《东方快车谋杀案》等名篇的设定相似。

在延续阿加莎本格推理的骨架之外,《利刃出鞘》的主创也为这部电影增添了许多丰富的、有趣的细节,闪回片段与现实发展相交替还原出事件的全貌;嫌疑人们各有侧重的辩白展现出错综复杂的矛盾关系;穿插其间的笑点调节了推理故事凝重的气氛;上帝视角的叙事给了观众掌控全局的错觉,而层出不穷的变故却又将我们不断推离真相,而关注细节的人会发现,许多关键线索早在一开始就已经埋下了伏笔,观影的乐趣就在观众与主创的角力中得以展现。

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在剧情之外,主演们既有形象与电影中角色性格之间的强烈反差也是观看《利刃出鞘》的乐趣之一:《遗传厄运》吓得人头都要掉了的托妮·科莱特白眼一翻成了矫揉造作的中产网红;总是扮演冷酷无情大反派的迈克尔·珊农拄上拐杖就成了唯唯诺诺的跛脚次子;出演侦探的丹尼尔·克雷格嘟囔着一口含混的肯塔基口音完全抛下了现任007的精英形象;《银翼杀手:2049》中造型百变的电子女郎变成了质朴迷惘的小护工,说假话就会剧烈呕吐的神奇人设屡屡制造出恶趣味的笑点。

当然最令人惊喜的要数由克里斯·埃文斯饰演的兰森,这位漫威宇宙中伟光正的美国队长在《利刃出鞘》中变成了混不吝的纨绔子弟,面对家人指责时他挂着欠揍的笑脸连说三遍“你去吃屎”的情节让全场都爆笑出声。

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临到电影中段才正式现身的哈兰之孙兰森正是案件中的最后一名嫌疑人,随着他的出场电影的剧情也迎来了一个惊人的转折:兰森在遗嘱中宣布将自己的全部财产留给护工玛塔,《利刃出鞘》瞬间由“是谁杀死了知名作家”的悬疑推理片变成了“遗产全部留给小保姆,这是人性的扭曲还是道德的沦丧”的家庭伦理片,甚至还引发了一场险象环生的飙车戏。

在遗产分配中一无所获的哈兰家人瞬间陷入疯狂,处于漩涡中心的玛塔只得在兰森的帮助下仓皇离开。一场疑案看似将以闹剧告终,但坚信“甜甜圈”理论的布兰克还在找寻看似圆满的逻辑中缺失的关键线索,终于另一起谋杀案的出现将疑犯、警方和遗产受益人再次聚集到一起,在利刃出鞘之时,哈兰的死亡之谜终于大白于天下。

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对于见惯了各种阴谋诡计的资深推理迷来说,《利刃出鞘》的悬念设定还不够精彩,在影片播放到一半时就猜出真凶也并非难事,毕竟在经过百余年的发展流变之后,创作者们已经很难再翻出人们见所未见的推理模式新花样了。不过对于大多数观众而言,《利刃出鞘》依旧是一部在剧情、人设甚至服化道各方面都有不错表现的精彩电影,片中融入的关于种族、阶级和资本的讨论也让这个戏剧化的推理故事有了更深刻的现实意义。不知道《利刃出鞘》地导演有没有拍摄系列推理故事的打算,如果丹叔能卸任邦德后以侦探布兰克的身份再次开启新冒险,也不失为一件美事。

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临近年终岁尾之时,院线和网络电影也开始井喷式上映,各种类型的影片任君选择,在林林总总的新片中,片名听起来像主旋律战争电影的《利刃出鞘》排片量并不高,但在上映四天后它的国内票房就已经过亿,它在IMDb、豆瓣都有不错的评分,身边看过的朋友也纷纷...[详情]

2019-12-04《创造约翰德罗宁》:北美贾跃亭的失控人生
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德罗宁的传奇人生包含着最抓人眼球的商业元素,有羡煞旁人的名人夫妇,有毒品交易,有FBI,有令人难以想象的政治背景,如果它没有发生,编剧们都不敢去随意编造这个故事。这也让好莱坞从80年代开始就动起了改编德罗宁故事的念头,可是种种原因总未成行——一直到2019年,在前赴后继的剧本尸体上,两部改编自德罗宁的电影不约而同来到了观众的面前,一部是李佩斯演出的剧情片《失控》,

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另外一部就是这回聊到的纪录片《创造约翰·德罗宁》。

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约翰·德罗宁在美国汽车产业中心底特律长大,像是每一个在那里长大的孩子从小梦想着走进汽车工业。敏锐的直觉和过人的天赋很快就让他被通用汽车公司发现,在一个行业旗舰的广阔天地里,他成长为最出色的年轻工程师之一,梦想挑战并改变这个热爱的行业。

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在德罗宁供职的庞蒂亚克生产线计划打造一个全新的产品时,德罗宁的想法引起了上级的注意:一反庞蒂亚克针对年长客户的休闲定位,德罗宁计划生产一系列拥有更强大引擎,更粗犷外型,更迎合年轻人市场的运动定位。尽管收获到的只有上级的嘲笑拿到了5000辆的生产配额,德罗宁还是义无反顾挑战起了市场,以第一年45000辆的销售成绩成为了整个汽车行业最骄傲的工程天才。哦对了,那辆力排众议的车名叫作庞蒂亚克GTO,被认为人类历史上第一辆肌肉车。

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这也成就了德罗宁一生最辉煌的时刻,他被钦点为通用汽车公司下届总裁的最佳人选,他开始整容,健身,留鬓角,约会女明星,出入上流名利场,成为了不可一世的浮夸商业明星。也正是此时,事态开始悄悄发生了变化,被不断压缩市场的通用公司开始慢慢在市场下沉,却不肯承认,心直口快的德罗宁只好成为了通用公司失意的牺牲品,从天堂一下子坠入了地下。

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而德罗宁的汽车梦想不会止步于此,顶着历史上从未成功过的风险,德罗宁继续白手起家创办了自己的德罗宁汽车公司,和好友威廉·柯林斯携手创造出了自己梦想中,具有后现代设计味道的不锈钢汽车——德罗宁DMC。

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只是这一次的一意孤行没有带来相等的成功,反而是一场商业上的灭顶之灾。德罗宁DMC发动机,底盘甚至雨刷的缺陷包括著名的“鸥翼车门”等一系列设计上的不足让汽车在上市后就面对了返修灾难,加上生产地爱尔兰动荡的政治局势,正在公司蒸蒸日上的时候,无数飞来横祸拖垮了德罗宁公司。而让德罗宁公司倒闭的最后一根稻草,则是他因为涉嫌贩毒被捕的消息传出,一整个商业帝国轰然崩塌……

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坦率的讲我们很难看到形式如《创造约翰·德罗宁》,把纪录片和舞台戏剧糅杂在一起,让德罗宁的演绎者,在SNL中模仿特朗普上瘾的亚力克·鲍德温同样成为历史的见证者,把演员对角色的演绎和背后的揣摩,糅杂进德罗宁背后学者,家人和本人的采访资料中,乱序的时间线索打散把约翰·德罗宁跌宕起伏,充满矛盾的一生诠释出来。

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纪录片中想要呈现德罗宁一生中更重要的是他怀有赤子之心的一面,他的一生都在天马行空的梦想中完成了逻辑自洽。从始至终都是美国梦的践行者,德罗宁的前半生就像好莱坞最俗套励志电影的主人公模板,天才和汗水共同铸就成功,在盖棺定论之前如罗永浩之流一般春风得意。昙花一现的成功让他迎合了时代的荒淫无度,也让他的梦想变成了不切实际的野心,以一个失意英雄的姿态自觉地走向了理想主义的深渊噩梦。

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而与之相对,导致德罗宁真正身败名裂的毒品控诉就变得更加重要了。这个本身就疑点重重并在之后成功洗脱冤屈的指控,经过几十年的核查人们才意识到背后藏着的是亲朋的欺骗和警察的构陷。也许在另一个平行宇宙里,警察没有留下种种口实,不管德罗宁会像大家意料之中那样为梦想不惜铤而走险掺和进毒品生意,还是在最后坦然接受命运逃离警察的陷阱,商业帝国的分崩离析之际的德罗宁根本没有机会找到一个扶大厦将倾的正确选项。德罗宁的毒品嫌疑终究只是人生里一个又一个传奇经历,在避无可避的追梦悲剧里强迫画上一个句号。

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在德罗宁2005年病故的遗憾面前,摄制组无法获取影像资料比更直观的角度了解德罗宁的自我,只好从德罗宁子女们自戕般的坦白中体会到理想主义浪漫的本质是男人家庭责任的自私。纪录片中子女们的一生都只能随着父亲的一意孤行而万劫不复,从天堂到地狱,他们没有父亲那般狂热的理想主义,只好在回忆阴影中蜷缩着逃避理想主义本身。当看到德罗宁的子女们几十年后仍然在举止言谈中无法掩盖住对去世父亲的失望,你才意识到理想主义者身上比身败名裂更恐怖的影子仍然留在世间本应该遗忘的角落里。德罗宁DMC?子女们心中的德罗宁Destroy My Childhood。

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唯结果论的历史观里,不论纪录片如何翔实地剖析德罗宁相关的一切,他终其一生都可能还是逃不出欺世盗名的骂名。就像是你认识的贾跃亭,曾经不可一世的乐视帝国因为孤注一掷的造车野心而陷入困境,再轰然崩塌。你说不清贾跃亭到底是一个纯粹的梦想家还是背负投资人血汗钱而躲在美国不敢回来的国际骗子——但是历史和舆论显然会偏袒后者,从头埋下的悲剧性也就在这里了。

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1985年,在德罗宁DMC上市四,德罗宁破产3年后,正在筹备中的《回到未来》剧组正需要找到一辆更像是时间机器的后现代汽车。几乎没什么讨论,德罗宁DMC就成了导演鲍勃·泽梅基斯最好也是唯一的选择。

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也许就像德罗宁自己说的那样,他和他DMC的梦想可能只适合留在未来。

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最起码对我们这一代观众来说,约翰·德罗宁都算是个连百度百科都没有收录过,十足陌生的名字。 可是这段迷失的记忆掩盖不住的是德罗宁传奇的一生,人们称他为“北美贾跃亭”,不光是因为他的成功,也因为他的失败。他是上世纪70年代为数不多有资格登上名人...[详情]

2019-12-04《衣柜里的冒险王》:这波宜家广告我打满分
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影片改自罗曼·普埃尔多拉2013年出版的小说《困在宜家衣柜里的苦行僧》,由印度和法国合拍的一部电影。讲述了一个印度小伙阿贾,他平时靠着骗取游客钱财生活,最大的梦想就是带着母亲去巴黎,可是母亲在此之前就去世了,于是他带着100欧元假币和母亲的骨灰踏上了巴黎的穷游之旅,因为没钱他晚上睡在宜家的衣柜里,却阴差阳错地来了一次世界之旅。

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作为印度出品的电影,最突出特色的歌舞肯定是少不了的,这次跳舞的不是以印度人为主体,而是让英国人法国人一起载歌载舞。让非印度人跳起印度歌舞推进剧情,这是一个大胆的尝试,呈现出的效果并不违和,反而给影片加上了不少的喜剧效果。

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当出品的另一方是法国时,影片便也奠定了其浪漫的基调。阿贾在宜家闲逛时遇到了女主,通过在宜家样板间里模拟对话的方式进行搭讪赢得了女主的芳心,同时顺便突出了宜家的“为大多数人创造更加美好的日常生活”的产品方向,这种潜移默化的广告植入非常的精彩。可是平心而论,男女主cp感并不是很强烈,而且仅仅是开头一天的相逢,结尾的一次相遇,结果女主放弃了自己高富帅的男朋友转而不远万里的去找男主,让人觉得这件事有点太过于完美到失真的地步了。

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阿贾小时候一直想要变成富人,在环游世界之旅中也确实发了财,可他最终决定将所有的钱财留给遇到的难民,这一转变是因为他想通了人生的真谛,也明白了为什么小时候妈妈一直强调的家里并不穷,因为穷尽一生去追求自己不曾拥有的,到最后可能并不是那么重要,真正简单的幸福就藏在眼前的事物中。

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除去所有浪漫喜剧的氛围,影片还聚焦了一些当前突出的社会问题,印度的贫富差距,海关的官僚主义,索马里海盗,利比亚难民危机等等,这些问题作为环游世界的背景板出现,只起到推动了情节的发展的作用,影片的主体还是集中在鸡汤上面。他给孩子们讲这个故事和分发钱财给难民的目的是统一的,那就是启发孩子们拥有梦想和对梦想的不懈奋斗和追求。

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诚然故事里面有很多夸大的部分,正如结尾男主说的那样,他的故事真真假假,但是它给我们带来欢乐和温暖就足够了,严谨地分析是否是真的已经不那么重要了。

最后我想说,看过这个电影之后真想去宜家逛逛,不仅可以去购物而且有可能找到真爱,用一部电影启发人生同时来宣传宜家的这波广告我给满分。

作为一个大型的家居卖场宜家,其自助体验服务可以说非常的到位,这同样也产生了一些问题,有些时候新闻上报道有人在宜家的柜子里面捉迷藏被保安发现赶出去的故事。而这次,我们电影的主人公也藏在了宜家的衣柜里,和新闻里被赶出去不同,这次主人公在宜家...[详情]

2019-12-04新小丑的诞生——《哈莉·奎茵》
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说到小丑我们并不陌生,前有杰克·尼科尔森,后有希斯·莱杰,今有华金·菲尼克斯,这个角色和诠释他的某些演员一样,都注定会在影史上留下属于自己的印记,而对于一些不关注美漫的观众来说,小丑那小女友的形象就显得有些边缘和暗淡了,可能很多人第一次见到她是在3年前的那部《自杀小队》中,其中玛格特·罗比饰演的Harley Quinn是小丑女在电影大荧幕上的首秀。

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虽然小丑女Harley Quinn相比DC漫画下的很多角色来说,算是比较年轻的形象,但相比于她的电影首秀,她也算是上个世纪的老人了。

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她的首次登场是在92年的那部“Batman: The Animated Series”动画中,这版蝙蝠侠动画是受众最广的一版,这也是小丑女在所有媒介中的首秀。
因为小丑女在很短的时间内大获成功,一举成为当时美国动漫届最受欢迎的超英女反派,因此她也成为了一个动画角色反哺漫画的特例。

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在此一年后,Harley Quinn才首次出现在漫画中,在93年的“The Batman Adventures #12”中和新蝙蝠女Cassandra Cain一同登场。

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说回本剧,这是DC首部小丑女的个人动画剧,剧情和人物大致沿袭了11年DC闪点(Flashpoint)重启事件后“N52”的设定(可以参考“N52”系列中的《自杀小队》漫画),那时的Harley Quinn已经被小丑踢下了化学池(电影《自杀小队》中是自愿跳的),皮肤变得惨白,马尾也从金色变成了一红一篮,这在本动画中也有提及。

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相同的,本剧第一幕,小丑完美地还原了他在对待小丑女时的经典渣男套路,遇到蝙蝠侠打不过时就把小丑女往前一推,自己毫无愧疚感地潇洒离去,反正大家都知道蝙蝠侠不打女人。但是相比之前越来越严重的怨妇形象,这一版小丑女更像是一个迷妹,小丑两句骚话就能让她回心转意,甚至让她觉得自己逃跑的方式都是辣么可爱。

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值得一提的是,在老版动漫中,小丑女最初是一名阿克汉姆精神病院的心理医生,名字是Harleen Quinzel,她在研究小丑精神问题时疯狂地迷恋上了他,最后还放了小丑,并且自愿做小丑的小跟班,变成了小丑女的同时,名字也改成了Harley Quinn。

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而在本剧中,小丑女之前精神病医生的设定得到了延续,不同的是,本剧首集中并没有交代她和小丑在阿克汉姆中的往事,并且心理辅导的对象也变成了毒藤女(Poison Ivy),而毒藤女也因此对小丑女产生了好感,并且设计要将她从对小丑那变态的感情中拯救出来。

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关于小丑女的装扮风格,本剧第一集前半部分,Harley Quinn穿的还是比较卡通的红黑经典款,这是她在蝙蝠侠动画系列中定下来的形象,算是本剧对前作的一种致敬。同时,一张Ace王牌式的打扮也说明了她当时还是Joker的小跟班。

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到了本集后半部分,下定决心和小丑一刀两断后,Harley Quinn的装束也随之发生了变化,她脱掉了头罩,露出了她的双染色马尾,换上了更暴露和性感的热裤背心。这样的装扮同样是延续了“N52”系列的《自杀小队》漫画中小丑女的风格设定。

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本剧中除了小丑女的服装外,还有很多致敬老版动漫的梗,而对这些梗的改写,也标志着小丑女很可能将成为下一个小丑。

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首先是小丑遇到蝙蝠侠时将小丑女丢下自己跑的场景,这个梗在本剧中出现过两次,第一次是本文之前提到过的第一幕,第二次就是之后小丑女掉进假化学池时出现的幻想,他将小丑对蝙蝠侠说的那句“Till death do us part”幻想成了是小丑对自己坚贞爱情的誓言,而当她的幻想破灭时,那象征承诺的戒指也褪变成了掩护小丑逃跑的手榴弹。

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相信最近看过华金版《小丑》的观众对幻想这个梗并不陌生,小丑女在本剧中也获得了小丑的同款技能,虽然小丑的幻想是因为精神疾病,小丑女是因为痴情,但前者通过幻想获得他人的认可,后者通过幻想获得小丑的爱,在笔者看来,同样都是病。

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提到小丑女掉进化学池的这一幕,看过之前蝙蝠侠动漫或者蒂姆波顿89版《蝙蝠侠》的观众应该不会对这个场景陌生,掉进化学池变异被很多人认为是小丑的正统起源。而本剧对这个情节进行了一次调侃,使之变成了毒藤女一手策划来让小丑女认清渣男的前戏,虽然没有了《自杀小队》中殉情式的浪漫,小丑女也没有因掉进化学池死掉或进化,但她也算是在体验了一把鸡尾酒疗法后,破掉了小丑给她留下的PUA式月读。

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曾经小丑因掉进化学池而变成了真小丑,如今小丑女因掉进了假化学池而认清了小丑。
有趣的是,这次拉小丑女上来的人也从《自杀小队》中的小丑变为了毒藤女。在老版动漫中,小丑因为厌烦了小丑女,所以把她绑在一个火箭上进行了发射,最后救她的正是毒藤女。

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而火箭梗在本剧中也同样出现了,小丑女说要把哥谭市长绑到火箭上发射的创意和之前小丑的做法可谓不谋而合,她越来越像小丑了,也难怪站在一旁的毒藤女感到诧异。她以为小丑女终于可以走出小丑的阴影,变回那个曾经帮助过她的白衣小妹时,她无奈地发现,小丑女虽然决定要结束她对小丑的单相思,但是她却变的更像小丑了。

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在本集最后一场戏中,小丑女留了小丑一命,这让我想起了在诺兰版蝙蝠侠《黑暗骑士》中,小丑在高楼上同样有机会直接杀掉蝙蝠侠,但是他没有,他知道外在肉体的毁灭并不能让蝙蝠侠痛苦,他想让蝙蝠侠由内而外彻底的崩溃,想达到这个目的就要先摧毁他赖以生存的信仰。

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和小丑没杀蝙蝠侠的原因一样,小丑女也没杀小丑。她要让小丑活着见证她统治这个城市,成为哥谭市最会犯罪的仔。让前任亲眼看到自己过得比他好,这应该才是报复前任最好的方法吧。

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本剧这第一集虽然只有短短的20多分钟,但包含的信息量巨大,不熟悉蝙蝠侠系列动漫的观众可能会错过很多快乐,不过丝毫不妨碍大家跟着小丑女一起嗨。

这一集算是彻底将小丑女从小丑的附属角色中解放了出来,并且大有取而代之之势。小丑女和小丑的关系也从此发生了变化,从“无我原非你”变成了“有我不用你”。一个女版小丑正式登场。

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毒藤女最终也算成功上位,虽然小丑女和毒藤女的感情设定由来已久,但不同于老版动漫中友谊与基情的并存,本剧应该是铁了心地要把她们从闺蜜往cp发展,具体效果还得看之后的更新。

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由衷的希望,在“体面”的成全了蝙丑cp后,小丑女自己也能迎来真爱,这也让笔者对本动画之后的剧集,甚至对未来要上映的《猛禽小队》和《自杀小队2》都充满了期待。


说到小丑我们并不陌生,前有杰克·尼科尔森,后有希斯·莱杰,今有华金·菲尼克斯,这个角色和诠释他的某些演员一样,都注定会在影史上留下属于自己的印记,而对于一些不关注美漫的观众来说,小丑那小女友的形象就显得有些边缘和暗淡了,可能很多人第一次见...[详情]

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