2019-11-18一点也不霹雳的《霹雳娇娃》
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那时候我只知道这部100%好莱坞工业流水线生产出来的爽片,即使所有人都会挑剔它幼稚到可惜的故事和主题,看在查理养眼的三位天使面子上都不会轻易对这电影say no——这可是之后靠小妞电影登顶福布斯的卡梅隆·迪亚兹,《初恋五十次》的德鲁·巴里摩尔和一直到今天还在因为《致命女人》被追捧的刘玉玲。

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《霹雳娇娃》的票房成绩刺激出了2003年原班人马打造的续集和2011年仍然由部分原版人马开发的TV剧集。这部改编自1976年同名剧集的IP系列,在十多年前人们还没开始聊到IP这个概念时,就开始了自觉地默默耕耘,迎合每个时代的流行风潮(最早一代《霹雳娇娃》可是紧身裤的造型喔),蓄势待发地等待下一次“霹雳娇娃”们回归的契机。

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眼看着《神奇女侠》《惊奇队长》接连成功,女性商业动作片的潮流又一次席卷电影市场,是时候喊查理的天使们回来,继续续写这一代《霹雳娇娃》的故事了。

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这版《霹雳娇娃》讲述了天才科学家艾琳娜参与研发了一款能够改变全球能源产业的黑科技产品,被各方势力所觊觎,并打算将其改造成具有极大杀伤力和破坏性的武器,以达到不可告人的目的。在话事人博斯利的安排下,艾琳娜与萨宾娜、前军情六处特工简组成了新一代“霹雳娇娃”,不得不挺身而出直面全球危机共抗邪恶势力……

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2019版《霹雳娇娃》无处不在显示的是它执拗的不思进取。上一代霹雳娇娃们特别有PS痕迹的合影和展示在一边的经典苏格兰装扮或许还能争取到点老影迷的情怀分,可是20年没变的商业片制作审美品位和桥段设计都让它在今天看来只剩下过时的手足无措。白痴的故事和无聊的动作都不可怕,可怕的是它就像是《王牌特工2》烂都烂到了你的想象之中,烂都烂得土的掉渣。

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在这个世界里有一只不分国籍却又富可敌国的美女特工团队,只把正义当作行动的准绳,而世界的安危只维系在几台工程机和科研团队成员之一,好吧。最起码她们这回不再习惯性用量子理论解释一切解释不明白的科学设定了——谁能想到有一天能看到区块链成了杀人武器。

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演而优则导的伊丽莎白·班克斯一定很想复制《神奇女侠》导演派蒂·杰金斯作为女导演的荣光,或者说在电影开始前几分钟你确实能看出点这个愿景。只是随着故事逐渐展开,在单薄的悬念和俗套的桥段面前你好像忘了这整件事,当然班克斯也忘了,整个电影越来越放飞自我。像《速度与激情》那样俗到鸡皮疙瘩的MV剪辑还算小事,真正令人难堪的是它那些苦口婆心的小心思让一个支离破碎的故事扛起了女权主义的大旗。

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人说女权电影分三等:第一等《三块广告牌》,女人可以有多强;第二等《神奇女侠》,女人希望有多强;第三等就像是这版《霹雳娇娃》,男人到底有多糟。在霹雳娇娃们马不停蹄用一部电影演出完整个巴黎时装周,在酷炫与性感不断切换,拿龙达·鲁西、大法官金斯伯格开涮的同时,男人们则要全力全表演好没头脑和不高兴,站在对立面喊出诸如“女人只能做天使,做不了管理”这种荒唐到直男也要翻白眼的糟糕台词。毫不掩饰的性别对立面前只有乖乖仔和同志才能成为女性的朋友,而敌人则是用力过猛到整个电影所有女孩都酷不过的乔纳森·塔克。

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作为女权的不二支持者,我完全支持在大荧幕上看到独立勇敢的women power up,可是当如此割裂的《霹雳娇娃》强行扛起女权的大旗,只能体会到这些本质上毫无恶意的讽刺小玩笑背后的狭隘和挑衅。

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当然,电影最大的卖点肯定还是在我心中史上最养眼的新一代霹雳娇娃。由小K克里斯汀·斯图尔特饰演的“叛逆天使”仍然像她本人生活里那样酷酷的拽拽的,几乎快成了好莱坞新一代帅T特型演员的她距离打架的审美疲劳其实也只剩下一步之遥,

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好莱坞新人埃拉·巴林斯卡饰演的“力量天使”则几乎没有辜负大家的期待,在最卖力的动作戏之外还要把感情戏最大的戏份挑在高人一头的肩上。

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而“茉莉公主”娜奥米·斯科特饰演的“智慧天使”则一如既往用傻白甜的技术宅形象吃死了大多男孩的心,体内的印度血统也帮助这代天使完成了好莱坞这些年的潜规则硬指标。

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Anyway,豆瓣6.1的出分足够证明《霹雳娇娃》在这个档期算不上是多么优秀的爆米花电影——相信那些坐在我两边,无聊到在双十一后仍然能刷两个小时淘宝的大姐们也会同意这句话的。

我小时候守着电视第一次在佳片有约看到《霹雳娇娃》时,肯定没想过这个直译应该叫作《查理的天使》的动作片为什么会起这么蹩脚一名字,也没想过它在千禧年前后曾经和《古墓丽影》《特工佳丽》等一系列电影证明了姑娘们也能在充斥肌肉直男的动作片市场里占...[详情]

2019-11-17《你失去的部分》:寒冷冬季中的温情

(截图自《绝命毒师:续命之徒》)

故事发生在寒冷的加拿大的一个小镇,男孩因为是一个聋哑人在学校备受同学排挤,自己的父亲也因为酗酒和有暴力倾向对他缺少关爱。这天他遇到了一个抢劫案的逃犯,两个人意外成为了朋友,在罪犯这里,小男孩体会到了缺失的父爱,并且这位罪犯承担了父亲的责任引导他成长。

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整部电影故事情节很简单平淡,没有引狼入室的桥段也没有跳脱常规两个人浪迹天涯,每个人种的什么因得到了什么果。虽然故事略有平淡,但这其中却饱含了温情和爱,男孩失去的东西不仅仅只局限于听力,而是失去听力后所随之失掉的勇气信心等等。在和罪犯的交往和帮助之下,小男孩逐渐找到了自己所失去的东西,从开始的自卑懦弱不自信到通过自己的努力吓退了凌霸者,从开始的沉默到开始露出发自内心的喜悦,甚至在高潮部分小男孩第一次发声说出“不”这个字,这一路的发展就是一个逐渐填补失去的东西的过程,更让人感觉到存在于两个人之间的爱。

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全片镜头的运用非常的流畅细腻,镜头感非常的高级,取景自冰天雪地的加拿大,镜头下空旷的野外一直延伸到远方,只剩光秃树叉的树丛映衬着夕阳落下的余晖,倒在地上人物黑色的衣服和身下白色的雪地,并且由于男孩是个聋人,很多时候场景是无声的,配合着冬季寒冷而且无声的外在表现,使得影片中所有想表达的情绪都隐藏在一幅幅自然之景中,反衬出这两个人之间的情谊在冬季中是非常温暖的所在。除此之外,人物形象饱满,罪犯虽然凶狠,但是他也有自己的恻隐之心,男孩虽然开始有一些心理偏差,但是也随着情节发展逐渐变得坚强起来。

在影片的全片,罪犯都没有名字,这也是主题的一个立意所在,他是谁叫什么名字根本不重要,真正重要的是他所做的事情,他可以是穷凶极恶的罪犯,却也可以是一个孩子的精神导师,每个人的形象和思想都是多元的,正如每个人的人生也都有他可取的部分一样。

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这部电影只想表现出一个冰天雪地里的温情故事,所以全片没有暴力,涉及暴力的场景都通过侧面描写进行反映,这种处理方法排除了其余外在因素的影响,让故事的侧重点更关注集中在罪犯和男孩这两个人物关系本身上。

当漫长的冬天过去,积雪融化漏出地面,小男孩找到了之前丢弃的棋盘箱,在箱中他找到了罪犯留给他的一切,男孩也随着冰雪的融化成长为男人,心灵上失去的部分也最终以某种方式回来填补完整。总之这是一部适合在寒冷冬季里看的一部温情电影。

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最近上映的《绝命毒师:续命之徒》讲述了“小粉”最后的归宿,经历了一切的他最终决定去最后的边疆阿拉斯加。而今天要讲的这个片子讲述了“小粉”去了阿拉斯加之后遇到的故事(并不是),由亚伦·保尔(小粉)饰演的罪犯的电影《你失去的部分》。 (截图自《绝命...[详情]

2019-11-17“陷落三部曲”最终章——《天使陷落》
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据上一部《伦敦陷落》上映已过去三年。三年时间我们等不来《第九区》的虾兄,但杰拉德·巴特勒的“陷落系列”每三年就会如约而至。这个拥有“美国柯南”称号的男人周游列国只为给我们呈现一场华丽的陷落。

“陷落系列”是标准的美国个人英雄主义商业爆米花电影。十年前这种类型的电影可能还会让你血脉喷张,仰天长啸。但2019年,这种不变的套路可能只会让你无情嘲讽。不过这次制作团队并没有敷衍了事,虽然主题不变,但其内容却更加饱满、多变。

这种电影即使不看也知道剧情,不过为防玻璃心,还是提醒下文有剧透吧。

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文戏:套路依旧,基情满满。硬核老爹在线轰炸

“陷落系列”一向是重武轻文,《天使陷落》也不例外。智商不在线的FBI探员,虎头蛇尾的反派,无所不能的黑客,片中的人物形象都太脸谱化了。可能也是觉得反派太好猜了,于是影片开始没多久,就直接公布了反派的身份。

抛开杰拉德·巴特勒饰演的迈克·班宁不谈,众多人物中只有摩根·弗里曼饰演的总统与尼克·诺特饰演的克莱·班宁(迈克·班宁的父亲,以下简称老班宁)让人印象深刻。

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摩根·弗里曼天生的气质非常适合饰演总统,在片中G20峰会合影中,明明知道他是后期特效加进去的,却比其他各国领导人更像领导。不过可能是因为年事已高,不便参与过多激烈场景,匆匆亮相后就被安排躺在医院的病床上了。

即使如此,在班宁不惜以身犯险保护总统性命时,仍然被他俩满满的基情所感动。终于知道韦德为什么不惜一切代价也要去杀了总统,吃醋了。本来韦德跟班宁是亲密无间的好战友,结果总统横刀夺爱,聘了班宁做贴身侍卫,从此两人长期分居见不了面。

韦德对此怀恨在心就策划谋杀行动击杀情敌,以挽回心上人。无奈行动失败,最后丧生在了班宁手下。不过能死在心上人的怀里,韦德显然也是死而无憾了,留下一句“死在你手里我很开心”就撒手人寰。

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再说说班宁的父亲老班宁。虽然老班宁戏份不多,但始一出场就是全场的焦点。老班宁是一位懂礼貌且好客的老人。对不辞辛劳连夜拜访的陌生人,不仅亲自出门迎接,还为他们献上了一份又一份烟花大礼。口中还不断喊着F开头的国际通用问好方式以示友好。

完事之后给他们安排的妥妥当当,并标上了身份方便别人认领,以免其尸体无人认领成为孤魂野鬼。真是一位既硬核又知书达理的老父亲。

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玩笑归玩笑,片中文戏的BUG还是太多了。FBI探员艺高人胆大到让人吃惊,一男一女带个飞行员就直奔敌人大本营而去,你是仗着你FBI的身份没人敢动你?你那是FBI证,不是免死金牌。老班宁在深夜不依靠夜视镜却准确无误的将所有敌人给炸死简直匪夷所思。

主角光环也强大到让人窒息。反派明明有多次机会杀掉班宁,就是留他一命,可能韦德对班宁是真爱吧。可是反派放着开场牛逼哄哄的智能无人机群不用,最后依靠血肉之躯顽强拼搏这就很难解释了。

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不过商业片,不必较真。毕竟没多少人是为了剧情来看“陷落系列”的,下面我们就看看精彩的武戏部分吧。

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武戏:廉颇老矣,尚能饭否?

作为一部硬核商业片,武戏往往起着决定性。不过可惜了,杰拉德·巴特勒年近半百的岁数,加上人到中年因为发福而显臃肿的身材,显然不适合再进行高强度运动,即使是在森林里跑两步就气喘吁吁。

于是班宁90%的打戏都被安排在了昏暗的环境,一方面因为环境昏暗降低可见度,从而对动作标准要求降低,另一方面也可以方便安排替身。惟一一场天台打戏所安排的对手是年过半百的韦德,两位岁数加一起超过百岁的老人倾其所有为我们奉献了短短两分钟的打戏,谈不上精彩,但值得尊重。

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因为打戏不足所以片中安排了大量的大场面,爆炸场面之多堪比《变形金刚》。导演没有因为是商业片就一味去炸炸炸,在摄影、音效、气氛渲染上也是下足了功夫。这里就以最后写字楼决战为例。

最后决战前夕,所有背景声皆被去除,只留下了被弱化的对讲机声音,寥寥几句。人物走动的声音也被弱化,若隐若现。安静的可以听见自己的心跳声,山雨欲来风满楼的紧张气氛渲染十足。再加上人物脸部表情特写镜头,让你身临其境,手心冒汗。

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战斗开始后快节奏的鼓点声随着动作场景高低起伏、变换节奏,不停歇的子弹飞舞声和不断倒下的战士让你时刻处于高度紧张的状态。

在最后天台之战,为了突出生死之战的悲凉、悲壮气氛,画面色彩饱和度降得极低,色调变为灰白为主。即使有燃烧着熊熊火焰的飞机,也沦为这灰白世界的一部分,仿佛这火焰也随时会被灰与白吞没。

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战斗结束后胜负已分的鸟瞰镜头,韦德身处血泊之中,垂头丧气宛若丧家之犬。班宁身边空空如也,昂首挺胸好似胜利者。站在上帝视角的我们就像上帝一样宣告了韦德的死亡。

曾经有这样一个问题,你觉得三部曲哪一部最不好看。回答多是第二部或第三部,第三部作为系列最后一部往往最是敷衍了事,随意消费前两部遗留下来的粉丝人气。不过《天使陷落》却并没有这么做,影片中几场战斗将商业性、娱乐性、艺术性相结合,让观众在大呼过瘾的同时感叹连连。

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随着杰拉德·巴特勒年过半百,我们很可能等不到他的下一个三年了。不过如果他能像阿诺·施瓦辛格一样在下一部影片中说一句I’m back!那也对得起这个系列了,也对得起这个系列的拥趸了。

等到秋叶终于金黄,等到华发悄然苍苍。希望下一个三年,我们再见!

在今年1月底我写过《冰海陷落》,虽然不归属于正统的“陷落系列”,但相似的中译名以及同一个主演还是让《冰海陷落》受到了一定关注。当时文中就提到过即将到来的这部《天使陷落》。大半年过去,终于等到了《天使陷落》......的资源。 据上一部《伦敦陷落》...[详情]

2019-11-16《我的事说来话长》:不想上班?先练成嘴炮王者再说!
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哈?在传统价值观里,这不就是个扑街废柴吗?可是现如今,越来越多人在996的夹缝中向往着“一废到底”的生活。如果不上班日子也能过下去,谁愿意天天灰头土脸出门、人山人海挤地铁、对着领导客户陪笑脸啊?往年还有什么“世界那么大,我想去看看”,这一两年基本都变成了“让我静静,只想躺着”。

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但是,愿望很美好,现实很残酷。买房的有房贷,租房的要交租,吃喝拉撒无一不花钱,到底没有几个人有底气和勇气真的来一次说宅就宅的人生,既然没能生来抱金砖,平凡的我们脑后就总会有一个小鞭子在嗖嗖地甩着,逼着我们每天到点出门,工蚁般忙忙碌碌,赚那一点点看着可怜却也不能没有的工资。

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也因此,近年日剧虽然疲软,几部和社畜、加班、辞职、放飞自我相关的剧却都斩获了不错的成绩。毕竟隔壁日本上班族早我们一步,已经在社畜之路上飞奔了很多年了,现实中实现不了的,还不能在剧里代入一下YY一下吗(泪汪汪~)?

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没想到日剧的编剧们得寸进尺,当我们这些可怜的社畜们还在哭喊着“今天不想上班”、纠结着“到点下不下班”的时候,在秋季新剧《我的事说来话长》中直接让主角就地躺平了,还是理直气壮那种(还让不让人好好上班了?),我有理由怀疑这位写过《求婚大作战》和《蜂蜜与四叶草》的金牌编剧金子茂树是不是看过开头那段话并深以为是。

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31岁的无业青年岸边满已经心安理得地在家宅了6年,积蓄全无,日夜颠倒,吃住靠妈,再坑蒙拐骗自己老妈“顺”点零花钱,有时候也打一些奇奇怪怪的零工,比如给地产中介业余棒球队当个裁判啦,帮朋友有钱的上司遛狗啦什么的。

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他也曾踌躇满志,创业开过咖啡店,虽然冲咖啡的手艺很好,但对客人百般嫌弃,导致9个月后就黯然收场,和咖啡的关系只剩每天早晨五点半为妈妈冲的那一杯。

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他从此再也没有出去工作,也不想继承家里的店,自尊心高得出奇,导致碎成渣后只能直接躺平借以逃避。

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他对自己无业游民的身份非常坦然,对自己认定的事过分坚持,关键还特别能BB,次次都顶着一头呆毛,靠理直气壮的嘴炮打遍天下。别人说一句,他能顶回去一百句,强词夺理、胡搅蛮缠,但总是让人觉得“好像还挺有道理的亚子”,能把一个充满干劲的热血青年硬生生“开导”得哭着要辞职,简直是奇葩说辩手示范在线狡辩。

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“我们不工作的人的辛苦你们怎么会知道!毕竟,我们每天都受人嘲笑和指点,在梦想与孤独的夹缝中战斗啊!”真是……一不小心就会信了他的邪~

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本来这六年无所事事的日子已经过成了习惯,没想到姐姐一家因为房子翻修要暂时住回娘家,彻底打乱了阿满家里蹲的生活节奏,更将他赶出了“舒适区”。

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姐姐绫子是强势的职业女性,嘴皮子也很溜,天生爱操心,习惯把每个人都按自己的意愿安排得妥妥当当,更一心要把阿满赶出去工作。她说一不二的个性却在自己女儿和弟弟身上接连碰钉子,加上口硬心软,总是被阿满带偏。

再婚的姐夫光司是个软弱的老好人,为家庭放弃了梦想变成了唯唯诺诺的上班族,对和继女之间生硬的关系头疼不已,却莫名其妙地跟女儿的暗恋对象成了“忘年交”。对小舅子阿满的歪理非常崇拜,同时他是阿满的反面,从曾经放飞自我的摇滚青年变成了按部就班的成年人。

面临中考的外甥女春海敏感别扭,小小年纪就遇渣男,被动陷入狗血三角恋,动不动就不肯上学,但怼起舅舅来总是一针见血。除了恋爱上脑影响智商以及无法坦然面对继父之外,她算得上是个聪慧透彻的孩子。

于是阿满本来和老妈两人的平静日常,变成了一大家子人彼此嫌弃、互相找茬、鸡飞狗跳的抬杠日常,哪怕就为寿喜烧和冰淇淋能闹得天翻地覆。就连本来已经是放弃状态的温和派老妈,也重新燃起了“赶”阿满出门的斗志。

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阿满腹背受敌,虽然仍然在死鸭子嘴硬,但姐姐一家的“入侵”像是平静湖面投下的小石子,引起了一成不变生活中的微澜,一点一点改变着他。啊,这个世界对家里蹲的恶意真是太大了……

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但即便阿满句句都在为自己不工作强词夺理,但也借他的口说出了“能够不工作”的前提条件。这无意中说到的部分,才是本剧最现实的部分:家住大城市,无购房租房压力,家里有店,无养老压力,这也是阿满打完嘴炮发现对方真的动摇了之后,赶紧收回前言的原因,因为他也无法承担这份现实的后果。

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虽然剧中的每一件事都可以称得上是鸡毛蒜皮,但因为其中每个人物都能在我们周围找到原型(甚至就是我们自己),他们的烦恼、争吵、对立,都能引起某种程度的共鸣,导致很有亲切感,时不时能会心一笑。

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同时,我们也知道,再怎么胡搅蛮缠的对话背后,都总会有一丝无奈和妥协,总有人会让步,总有人要受伤,只是借用了轻松的壳,一吐生活的本质。特别是作为“不想上班”的上班族,当阿满满口歪理的时候,即使我们都知道那并不现实,但也会情不自禁地在屏幕前点头附和“就是就是”。

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在这些龟毛的家长里短中,却又透着日本家庭剧特有的温柔,经常是一个固定的镜头里,几个人做着毫不相干的事,有一搭没一搭地说着话,细水流长,看似没有任何高潮,却再也没有比这更能诠释“家族”的场景了。本剧中集体嘴炮的场景还总是发生在一家人吃晚饭时,各种美食层出不穷,故而也格外下饭。

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几位主要演员的演绎都算得上优质,尤其饰演姐姐的小池荣子简直闪闪发光。生田真斗时隔4年终于再上剧,进步确实也看得到,加上人设符合,能压住演技中不够的部分。讲道理,这张脸不上班完全可以原谅(并没有~)。本剧的缺点其实也很明显,出在导演剪辑上,节奏把握得不太好,有时候会干扰到剧本的有趣程度。

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目前播出的内容里,前四集都是无业游民阿满在线演绎“杠精本精”,但到了第五集,疑似女主的仓科加奈才姗姗来迟(不,我觉得小池荣子才是女主好吗!),这位寂寞的年上霸道总裁小姐姐一出场就把阿满吃得死死的,真所谓“恶人自有恶人磨啊”,一哭一笑一闹完全抓住了阿满的命门,于是金子茂树尽情嘴炮了五集之后,终于要回归他最擅长的恋爱路线了吗?

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至于阿满接下来是真的要奔向套路,迎娶白富美,走上人生巅峰?还是能不落俗套,坚定地走在常识的反面,继续BBking之路?我们拭目以待~

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网上曾流传过这么一段引起无数共鸣的话:“如果条件允许,我想做一个废人。吃了睡,睡醒吃,混吃等死。我厌恶上班,厌恶交流,不想见到同事,不喜欢所有的人情世故。” 哈?在传统价值观里,这不就是个扑街废柴吗?可是现如今,越来越多人在996的夹缝中向...[详情]

2019-11-15《他们已不再变老》:战争由一个个“人”组成
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这是一部由一战时期的纪录影像构成的电影,它们纪录下了一战士兵们在战争中的生活日常,片中大部分影像资料都是首次公开于世。关于二战的影像资料很多,纪录片更是不胜枚举,有里芬斯塔尔饱受争议的《意志的胜利》、尤里斯·伊文思在中国拍摄的《四万万人民》等,但对于一战来说,影像资料却是少之又少。首先,是因为年代导致的技术限制,要知道,电影于1895年诞生,到一战之时才不过20余年;其次,即使成功纪录下来,经历百年的历程,胶片也难以得到很好的保存。

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但《他们已不再变老》不仅仅只是试图将原始的影像呈现给观众,他们在对原始影像全面修复的基础上,还进行了上色、后期配音、3D转制等技术处理,令这些老旧的历史画面重焕生机。事实上,光是这相隔百年的影像的原始力量就已足够压倒一切,而当代的影像技术则进一步扩大了它的感染力。从前只能利用文字与图像通过想象描摹的战争生活,如今以动态影像的方式,无比鲜活地还原于人们的眼前。

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影片所具备的史料价值固然是珍贵的,但令它广受好评乃至收获豆瓣8.8及imdb8.3高分的却不只是因为它的史料价值。而更是因为,在客观的资料片段之上,它展露出的一种对“人”的关怀。

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影片以一战老兵们亲口讲述的战争经历作为线索,将影像组接起来,搭建出一个贯穿一战的爆发至终结的叙事结构。影片没有采用纪录片惯常的解说模式,仅仅只用老兵们的讲述与回忆,引领着观众从头到尾地经历这场战争。士兵们的口述经历为这些真实而残酷的影像提供了最好的注解,而影像又反过来印证了士兵们的记忆。通过老兵们的口述历史,以及现代技术对影像的复原重现,百年前的战地生活与我们的距离被前所未有地拉近了,我们也得以在视与听构建出的双重真实之上,真切地体会到这场战争的残暴及其对人性的泯灭。

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如果你留心,会注意到终场字幕中出现的一长串为影片提供口述历史的士兵名字及他们的军衔,正是这一个个人,以及那些没能幸运地留下姓名的士兵们,组成了这场浩大且漫长的战争。而荒诞的是,在这些士兵对这场战争的回忆中,最深刻的部分恰恰不是如何为国争光,也不是尽力奋勇杀敌,而是战壕中恼人的虱子、战事稍缓时的苦中作乐,以及与德国战俘的相互打趣。当现在的我们回望这场战争,我们想到的或许是它作为一个抽象的历史事件的意义,而对于当时深陷于战争之中的他们,这些宏大的概念都不存在,他们关注的只有自身的命运,以及如何在这场惨无人道的战争中存活下来。

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从某种角度来说,这是一部极具野心的纪录片,它试图通过现代影像技术,将百年前一战士兵的战场生活以沉浸式的方式带给观众。但从另一个角度来说,它又毫无野心,它不试图还原一战的因果始末,不妄图评价这场战争的优劣,仅仅只是聚焦战争中的个体体验,通过过去的影像与回溯历史的声音共同勾勒出来。因此,《他们已不再变老》不仅是一部关于战争的纪录片,更是一部关于“人”的纪录片,正是它内里蕴含的人文关怀,让它独具了一种格外打动人心的力量,从而使得影像中的“他们”能够跨越百年的时光,感染着今日的我们。

11月11日,这个日期早已被赋予了许多意义,由曾经的光棍节到如今的全民购物节,但你是否知道它还有另一个意义——第一次世界大战结束的日子。2019年11月11日是一战过去一百零一年的纪念日,就在人们忙着清空购物车之时,这部关于一战的纪录片《他们已不再变老...[详情]

2019-11-15《冰雪奇缘2》:从成长到成熟

老实说,在观影之前我是有所担心的,毕竟第一部的故事已经很完满了,续集电影想要出彩压力不小——幸好,这份担忧是多余的,《冰雪奇缘2》并未在前作的“光环”中死磕,而是基于故事完整性,讲出了新篇章。

如果说上部的主题是“长大”,那么这部的主题便是“成熟”。

郑重提示:下文会有各种剧透,如果还没看片会影响观影体验,请谨慎阅读!如果不介意被剧透,那可以把下文当成观影指南~】

情怀 & 笑点

作为全球影史票房最高动画电影的续集,《冰雪奇缘2》自然会打“情怀牌”,问题只是到什么程度。

在我看来,影片在致敬第一部时还是相当克制的,顶多只占1/10到1/8的比例,而且主要是为了有效串联起两部电影的剧情。

比如开场,同样是年幼的艾莎和安娜与父母同框,不同的是,这次父母亲要讲述一个关于过去和未来的故事……

影片的笑点相比前作有较大的提升,许多角色都贡献出了符合自身人设的特色幽默。

最最抢眼的当然是雪宝(Olaf)了,它把自己的身体特点开发到了极致,配合上又萌又暖又好玩的孩童性格,为大家带来了许多笑声。

我把情怀和笑点放到一起说,是因为这两点在《冰雪奇缘2》中起到了奇妙的化学反应——

还记得第一部里艾莎唱《Let It Go》吧?她摇曳身姿边走边唱的场景,可是“冰雪”的招牌画面

而《冰雪奇缘2》偏偏就拿艾莎这一经典POSE开涮,还是两次:一次是在大家玩游戏时雪宝的COSPLAY,另一次是艾莎在秘境中看到过往时的不忍直视。

既是高姿态的致敬,又是低姿态的调侃,相信粉丝们看到这几幕时绝对能会心一笑。

可以说,影片在处理情怀和笑点方面十分细致、用心,没有刻意贩卖或尬笑的味道,“娱乐性”完全可以保证

音乐 & 特效

“歌好不好听”是评价冰雪电影的重要标准之一,许多观众最关心的就是这个。

《冰雪奇缘2》的音乐仍由原词曲作者克里斯汀和罗伯特操刀,个人感觉,新一批原创歌曲的调调和上部差别略大,或许不如《Let It Go》和《Do You Want to Build a Snowman?》等曲子那么“上头”,但其风格是一脉相承的,如果就叙事和抒情作用来说,有几首歌甚至还更胜一筹。

比如阿杜娜皇后为女儿们唱的《All is Found》,用摇篮曲的旋律加上神秘传说的内容,不仅表达出了皇后永恒不变的母爱,也为将来的冒险故事埋下了伏笔,再配合“木头姐”意犹未尽的声线,整首歌仿佛连接了时间和万物。

影片主打曲《Into the Unknown》得到了“一歌三唱”的待遇:女声清唱前奏,空灵而悠长,以召唤艾莎的“远方声音”出现;艾莎一人独唱,歌声抑扬顿挫,从抗拒到面对,表现了女王直视未知挑战的勇气;结局主题曲加入了更多摇滚元素,初听没啥感觉,多听几遍会越来越带劲……

尤其是艾莎独唱那段,充分展示了她复杂的心境变化——艾莎虽然经历过一次冒险,可她心里并不想再来一次,所以刚听到召唤时,她会畏惧、退缩,等明白必须直面自己的命运,艾莎才坚定信心踏出了义无反顾的一步。

略有遗憾的是,《Into the Unknown》出场稍早了些(全片第三首歌),观众情绪上的沉淀还不太够,效果有些打折扣(同为主打曲,《Let It Go》是第五首出场)。

此外,《Some Things Never Change》、《Show Yourself》等其他曲子效果也很棒。

例如雪宝的独曲《When I Am Older》,唱出了成长的疑问和对未来的憧憬,亦庄亦谐,克斯托夫的独曲《Lost in the Woods》更是用老式卡拉OK的质感唱出了恋爱男人的烦恼,喜感十足。

相比之下,《冰雪奇缘2》在特效方面的进步就要明显多了。

实际上,第一部的特效已经足以令人叹为观止了,特别是大地冰封和冰雪消融的动态场景,细节和流畅度都代表了当时3D动画电影的最高水平,再过许多年看都不会显得过时。

到了第二部,主创团队硬是把视效又提升了一格“肉眼可见”的刻度

微信截图_20191115120724.jpg艾莎决心响应召唤、近乎失控地释放自身力量共鸣时,整个阿伦黛尔王国瞬间被带有四大元素图案的冰晶充斥——短短几秒钟里,无论从宏观广角镜头还是从微观特写镜头去看,画面都称得上错落有致、精致细腻。

还有数场艾莎如真似幻的独角戏,也漂亮到有些“炫技”的味道。

第一部使用较少的“星光喷墨”特效,到了《冰雪奇缘2》里不仅放开了用,还玩出了各种花样,搭配不同色彩、形象和意境展示,那叫一个美轮美奂

而最令我惊喜的,绝对是艾莎跨越暗海时驯服水马(水灵)的一场戏!

动态水效果一直都特别考验特效团队的能力,影片通过海面、海浪、冰面、水下等多个视角证明了自己的卓越水平。

艾莎闹海斗水马的过程,充分考虑到了水“无色无形”的基本特点,以及人体和冰块在水中的流动形态,飘动的鬓毛、转瞬即逝的冰晶、从深蓝到淡青不停变幻的水马色彩,层次感强、流畅度高,看上去分外震撼,特别是艾莎变出冰缰绳套马跨骑的一幕,刚柔并济、飒爽英姿,我几乎快叫出来了!

毫不夸张地说,这段戏是我今年看过印象最深也是最优秀的特效场面了,一定要吹爆!

设定 & 服装

不同于第一部里以白色为主色调的冬季环境,这次《冰雪奇缘2》展现的是色彩更为丰富的秋季环境——但此“秋季”又和我们熟悉的有所不同,少了些活力,多了些神秘,所以影片的主色调选用了与迷雾气质更搭的橘色、橙红色和红紫色,而非更明亮的黄色。

影片的主舞台放到了一座魔法森林中,落叶缤纷之间暗藏了许多未知的魔法力量——这个“冰雪版”的秋季十分独特,与故事氛围很搭,一看就能让人信服。

作为影片中新出现的设定,风、火、水、土四大元素的设计也很有心,其灵体都很符合它们各自的特征

风灵无形无状、不可捉摸,要通过它带起的枫叶才能看到其存在,来无影去无踪的它喜欢恶作剧;

火灵躁动不安、动静难定,看似野性难驯,动不动就要烧东西玩,但其实只要对待得当,它就是只可爱的小蜥蜴;

水灵已经提过,以水马形态示人的它是凶猛的斗士,由于肩负守卫秘密的使命,所以更多展现的是水危险的一面;

土灵厚重凝实、势大力沉,以大地巨人形态出场的它们,看似笨拙蛮横,却又不可或缺。

艾莎以象征着“第五元素”的身份与它们接触、周旋、互动,也算是设定上的相得益彰

正所谓“魔鬼藏在细节里”,《冰雪奇缘2》许多地方都能体现影片的“考虑周全”,尤其是与时俱进的着装,不仅让人物形象漂亮,更是由外及内地展示出了角色的成长和变化。

在第一部中,艾莎和安娜都还是刚要成年的少女,所以穿着以色彩艳丽的亮色系宫廷长裙为主。

到了第二部中,姐妹俩的着装风格明显都成熟了不少,便装在轻便舒适的同时,也必须考虑到她们女王和公主的身份——艾莎身穿贴身的淡紫色连体长裙,尊贵典雅,安娜则穿着象牙色收腰长裙,外罩一件精短小外套,贵气不失活泼。

更典型的是她们前往北方国魔法森林时的服装。

姐妹俩的穿着大致相同,都是贴身内衣+连体一步裙+披风+皮靴:艾莎是“冰雪1”经典款的水蓝配色,因为不怕冷,整体上都更轻薄些;安娜的深黄+黑+紫红搭配更厚实稳重些,脱去外套后也十分便于行动。

当然我说的也许有偏差,很希望能有服装设计专业或熟悉西式女服的小伙伴来分析一番~

我这个外行人之所以非要提服装,是因为艾莎最终那套衣服实在太!漂!亮!了!

剧照很难体现出来,电影里才能感受到……如果说上部电影艾莎那套水蓝色纱裙是华丽贵气、钟灵毓秀,那么《冰雪奇缘2》里艾莎那套完全体的冰白色衣裙,则完美诠释了何为“简约的奢华”,简直是仙气十足!

连我这个钢铁直男都忍不住想怀少女心,做一把公主梦了……

政治 & 统治

《冰雪奇缘2》在各方面都比第一部更加“成人化”,最明显的一点便是故事不再那么简单轻松,之前多少还有些“王子公主”的童话意味,现在已更接近于现实了。

影片最大的矛盾危机,意味着政治上“零和思维”的失败

阿伦黛尔与北方国之间原本和平共处,建交后只要维持原样就能相安无事,但老国王鲁纳德抱着“非我族类其心必异”的想法,笑里藏刀给北方国挖了个坑:修建水坝,名义上是帮助北方国,其实是镇住了对方的灵脉……随着鲁纳德图穷匕见,双方兵戎相见,自然之灵震怒,封闭了北方国。

有意思的是,鲁纳德在对北方国使阴招的同时,也给自身留下了巨大隐患,水坝一旦损毁,大水必将淹没阿伦黛尔王国。

可要解除魔法森林的“诅咒”,又必须摧毁大坝……所以我觉得最后让大水冲毁阿伦黛尔城镇,让幸存的国民们在高山重建家园效果会更好些,这样更能凸显“政治阴谋”的沉重代价——当然,让艾莎抚平大水能让结局更合家欢一些。

此外,“国王和皇后的秘密、“为什么艾莎天生有魔法”等问题也都有了答案。

艾格纳是阿伦黛尔王子,阿杜娜是北方国古老贵族的一员,后者能在两国开战的情况下救下前者,并结为夫妻伺机解开魔法诅咒,本身便是重归和平的象征

而艾格纳国王和阿杜娜皇后的孩子艾莎与安娜,便是他们为“和平”留下的最宝贵的种子。

阿伦黛尔的女王和公主,北方国拥有魔法的贵族血脉,注定了她们能获得森林中两方势力的认可与拥戴。

之后的剧情发展,我认为也是合情合理的——艾莎并不是最适合做阿伦黛尔女王的那个人。

虽然艾莎性情稳重,但她从小就被与生俱来的魔法困扰,过着几乎与世隔绝的生活,长期把自己关在房间里,除了父母不与任何人交流。

经历了《冰雪奇缘》的故事后,艾莎顺利当了3年女王,可从影片开场来看,她一直都有些心不在焉……这也难怪,艾莎在人际交往和政务处理方面的经验太少了,况且她真正的命运舞台在北方。

不难想象,安娜在这三年里帮了多大的忙——相比起长年深居不出的姐姐,她才是接受正常王室教育长大的孩子

安娜以前是有些天真,但在经过“渣男”汉斯骗局和三年历练后,如今的她已经稳重多了,在艾莎为魔法揪心的时候,她却能在一边好生慰问被困森林里三十多年的马提斯上尉,和他聊聊遥远的家乡人、家乡事,对一位忠诚护卫阿伦黛尔而奉献一生的军人来说,这些话是最好的慰藉。

电影结局时,艾莎留在了北方国,安娜回到阿伦黛尔做了女王,除了“环境合适”外,这更是姐妹俩为了两国长久和平的责任,做出的取舍和牺牲。

艾莎和安娜,都长大了。

成长 & 情谊

必须承认,《冰雪奇缘2》的故事不会像第一部那样“吸引”观众,至少不是以《冰雪奇缘》的方式吸引所有人。

并非是第二部退步了,而是影片所讲述探讨的主题变得更庞大、抽象和沉重了

《冰雪奇缘》的核心是“找到身份认同”和“姐妹情比金坚”,用勇气去冲破桎梏、用爱去融化坚冰,多数困难都摆在明面上,当艾莎和安娜赢得真情时,我们都会为这份珍贵的突破而欢欣鼓舞。

可当初的经验并不是一直适用的,如果安娜和艾莎始终待在一起,那她们永远解不开北方的诅咒。

生活总是会给你一次又一次的挫折,成年后的险阻又往往难以言喻、不可名状……即便是最亲密的家人、伴侣和朋友,也不可能每次都陪伴在你身边,我们必须慢慢走出自己的保护圈,学会独立。

艾莎和安娜就是如此,一个深入秘境解密真相,一个摧毁大坝解除阻碍,她们不仅互相拯救了彼此,更是在不同的位置共同化解了危难……在她们独自陷入困境的时候,唯一能做的就是相信自己、相信对方

《冰雪奇缘》是从少年到成年的长大,是稍稍有些反传统的快乐童话;《冰雪奇缘2》是成年后经历风雨变得成熟,是在童话基础上赋予神话色彩的史诗。

所以,影片或许无法像上部那样“讨好”观众……因为多数成年人并不知道怎么做才是对的(也许永远不会知道),只能希望像艾莎和安娜那样,选择好方向,坚定走下去。

彩蛋

电影正片和字幕结束后,还有一个彩蛋——这里简单做个小回顾。

《冰雪奇缘》中,艾莎在高山上建造了一座冰雕城堡,后来又造了个巨大雪怪做守卫……

片尾彩蛋里,雪怪捡到了艾莎丢掉的王冠,成为了城堡的新主人。

而在2015年的动画短片《冰雪奇缘:生日惊喜》(Frozen Fever)中, 全心全力为安娜过生日的艾莎不巧患了重感冒,于是便出现了她一路打喷嚏一路用失控魔法造小雪人的景象……

在雪宝眼中,这些不会说话喜欢捣蛋的小家伙全是自己弟弟,宝贝得不得了。

最后短片结束时,雪宝把一大堆起好名字的小弟弟全都领到了冰雕城堡里,本来只有雪怪独自居住的城堡瞬间变热闹了。

结合《冰雪奇缘2》中雪宝的经历,最后的彩蛋就不难看懂了。

结语

综上所述,你可能会更喜欢《冰雪奇缘》,也可能会更喜欢《冰雪奇缘2》,但有一点可以肯定,这部续集动画绝对值得一看。

我已经准备影片正式上映后去二刷了,如果你打算去看,请静等倒计时,如果你还没想好,希望本文会对你的决定有所助益。

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我个人对《冰雪奇缘》非常有感情,2014年初在国内上映时,即便已经晚了国外几个月时间,我依然兴致勃勃地三刷了,影片制作无可挑剔,艾莎和安娜之间那份纯真而坚定的情谊更是给了我耳目一新的奇妙体验。 6年过去了,原班人马集体回归,带来了全新续作。我有...[详情]

2019-11-14《曼达洛人》——星球大战正统续作,宇宙最有魅力的赏金猎人
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以一部烂俗的科幻片为起点,乔治·卢卡斯用数十部电影、小说、动画、游戏、冷笑话……“平地抠饼,对面拿贼”的给我们搭建出了一个事无巨细的“星战”世界。在这个世界里总有原力和黑暗面、绝地武士和西斯尊主的对立,总有火花碰撞的光剑和暴风兵手里永远打不到人的激光枪,总有诸如“飞12秒差距就可以走完科舍尔航线”千年隼,也会有争论不休的《星球大战》《星际迷航》哪家强的争论……当然,曼达洛人也是其中之一。

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也许对大多非星战迷友来说,曼达洛人的名号可能并不响亮,可是说到《星球大战:帝国反击战》里心狠手辣,受雇于银河帝国并抓住了汉·索罗的波巴·费特想必大家都不会陌生。这个被称为非原力敏感者中最强者的超人气反派角色不光凭借同达斯·维达谈笑风生的气场赢得了尊重,更是凭借一身锈迹斑斑的装甲,种类繁多的武器道具和神秘感十足的涂装赢得了大部分观众的好感。于是当《星球大战:绝地归来》中虽然波巴·费特被汉·索罗剧情杀击败,超高的人气还是令乔治·卢卡斯有动力去为他以及背后的整个种族扩展背景故事,也就是人们所说的曼达洛人。

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曼达洛人最具标志性的特点自然是其具有文化标志意味的盔甲,T字型护目镜,一身“要你命三千”级别的移动军火库武器道具和背部的火箭背包都成为了曼达洛人的刻板形象。凭借超高人气又被从小说里救回的波巴·费特一点点揭开了曼达洛人与赏金猎人职业的秘密,而动画《星球大战:克隆人战争》中曼达洛人则进一步强化,甚至装备起了与光剑相对应的“暗剑”,成为了星战迷友们心中可以比肩主角的特殊角色。

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于是当迪士尼也下定决心参与与苹果,Netflix的网络流媒体市场大混战,推出Disney+平台时,护航大作肯定不能马虎。漫威电影系列自然是重中之重,而与之相对的小屏幕市场,迪士尼则不光要尽全力压榨好莱坞国民IP《星球大战》的小屏幕价值,还要找到最万众期待的项目赢来观众——《曼达洛人》应运而生。

《曼达洛人》的故事背景设定在《星球大战:绝地归来》的三年后,银河帝国陨落、第一军团崛起前。一名在银河系边缘星带以赏金猎人职业为生的曼达洛人不费吹灰之力就捉住了通缉目标,一脸冷酷地赶回雇主那里换取赏金。

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眼看着再没有什么值钱的生意,雇主推荐了一单风险性与报酬同样可观的匿名生意。为了生计,更为了种族所代表的荣誉,曼达洛人接下了这单与帝国有着千丝万缕关系的生意。

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在目标星球,状况百出的自然环境先是给曼达洛人上了一课,而后又遭遇了数倍于自己的敌军火力。为了完成任务,曼达洛人只好和偶遇的有着自毁倾向的赏金机器人IG-11携手对付起了这帮外星暴徒。眼看终于解决了全部危险,曼达洛人终于站到了赏金目标的面前,谁想到目标竟然是一个人们特别熟悉的角色……

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汇集到了戴夫·菲洛尼(动画《星球大战:克隆人战争》系列的主创),乔恩·费儒(漫威电影宇宙的奠基导演),塔伊加·维迪提(《雷神3》导演,好莱坞最炙手可热的喜剧导演),再加上乔治·卢卡斯的首肯,迪士尼给《曼达洛人》的神仙资源足够确保这会是一部原汁原味,值得粉丝期待的“星战”世界观美剧。

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让你感受到“有内味儿了”的瞬间不光是诸如曼达洛人,外星巨兽,商业街道,宇宙飞船,黑帮酒馆,全息通缉令,杀人机器人,奇形怪状的外星人以及结尾出现同尤达大师相同的未知种族通缉对象都让你能找回到看《星球大战》前六部电影是那种粗粝的感动;

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更加令人在意的是剧中那些感性的部分,“星战式”的幽默、“星战式”的枪战,“星战式”的彩蛋,甚至有些你能感受到刻意的模仿起了早期电影里笨拙的动作设计和贴合感没那么强的特效表现——毕竟从许多角度你都能感受到拍出这样场景的剧组不可能缺钱,于是这自然就成了星战迷友们津津乐道的部分。

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当然这么说不代表这是一部对路人不友好的剧集,把故事的核心命题给一个独立曼达洛赏金猎人的前世今生让故事有机会更轻松,更慢节奏的切入以给更多新观众入坑的机会——你也知道《星球大战》系列在大陆可一直没火起来。

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由“红毒蛇”佩德罗·帕斯卡饰演的主人公曼达洛人乍一出场话少,手快,俨然一副顶尖赏金猎人的嘴脸。谁能想到首播集还没到一半就被挫折失掉了面子,手忙脚乱的亦步亦趋甚至絮叨起来。剧集里刻画的曼达洛人就像是电影之外的波巴·费特,与其说是赏金猎人更像是星际游侠,他有着强硬的手腕和还算不俗的实力,隐藏在面具背后有着尚待发掘的秘密,在为了挣钱不择手段的同时他还有周济穷人的自觉,在旁敲侧击当中你还能看到他的些许稚嫩,于是这样一个复杂有血有肉的角色被展现出来,他的秘密比他一身的酷炫装甲更值得观众期待。

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首播集同样抢人眼球的还有由塔伊加·维迪提配音的赏金机器人IG-11。早在《星球大战:帝国反击战》中和波巴·费特一同出现过的同系列机器人IG-88好像代表了两个种族之间的羁绊。这个时时刻刻把指令挂在嘴边,可又像胆小的人类一样随时准备自我毁灭的杀人机器人,和装作冷酷的曼达洛人碰撞出的火花成为了首播集最大的亮点之一。

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眼看着《星球大战》新一代正史三部曲即将告一段落,作为观众你能感受到乔治·卢卡斯求新求变的勇气与决心。《星球大战》不光只需要关注绝地武士,关注反抗军群像戏的《侠盗一号》和关注角色前传的《游侠索罗》都算是十分勇敢的尝试,只可惜《游侠索罗》戏里戏外的闹剧都让本该改编成电影的《曼达洛人》失去了短期搬上大屏幕的机会(《游侠索罗》曾经把曼达洛战甲作为彩蛋摆在其中)只好陪着Disney+顺水推舟作了星战系列第一部小屏幕的试水之作。

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《曼达洛人》到底会不会继续保持住首播集这口继承传统的心气并继往开来下去?故事还没展开太多,我们拭目以待。

在我心目中,《星球大战》一直以来都是一个神话,在大陆还忙着唱样板戏的1977年,乔治·卢卡斯借黑泽明《战国英豪》的创意用“土法炼钢”的特效拍出了《星球大战:新希望》这个划时代的科幻太空歌剧。 以一部烂俗的科幻片为起点,乔治·卢卡斯用数十部电影、...[详情]

2019-11-14《良医》第七集丨何谓自由,何谓光明

本集中的两位病患分别是即将失去视觉癌症小正太和有史以来存活最长时间的没有免疫系统的女孩,两个人的经历都让人觉得非常替他们难过。

小正太在之前已经因为同样的病情摘除了一只眼球,所以这一次来到医院就显得非常轻车熟路了,还跟医生们开起了玩笑,看起来心态很好的样子。

不过即将失去光明这件事情对于任何一个,有思维有意识的人来说都是无比巨大的打击,哪怕他们看起来已经接受这个事实。于是小男孩在即将手术之前跑了出去,摩根和克莱尔为了不造成更大的影响私自追了出去…

人们对于光明的感受从一个人出生睁开眼的那一瞬间就开始存在了,即便婴儿们无法表达他们的想法,但是他们同样对光线非常敏感。所以这也就是为什么,如果孩子的视觉有问题是最先会被父母发现的。那当一个人知道自己即将失去这么重要的一项感官时,内心的悲伤一定是别人无法想象的,对于他们来说再多看这个世界一眼,多去记住一些美好的画面都是那么的奢侈。而对于一个还没长大的孩子来说,这更将是伴随他一生的遗憾。

于是小正太才会逃跑出去,他想再多看一眼外面的世界,而不是在病床上用完这最后的几小时光明,所以摩根和克莱尔的才决定带着他开始他的圆梦之旅。从在看一眼喜欢的女孩,到感受一下开车的感觉,以及最让人忍俊不禁的—看一眼裸体的女人,小男孩想要的还有那么那么多,以至于手术的时间都要赶不上了,但是这最后的几个小时,怎么看得够呢…

摩根在手术前为小正太掀起衣服的行为应该感动了很多人,从最开始的“自私”一心只想着上位,到现在和其他人成为朋友,懂得合作,摩根这个角色在这一季中变得更加丰满、成熟,有血有肉。小编觉得她是四人组中,除了肖恩之外进步最大的,理智、果断,现在也变得温柔了起来。

最后“泡泡女孩”走出隔离舱的瞬间也是让人印象深刻的画面。一个与世隔绝了二十多年,只能跟男友“Phone sex”,身边的朋友们一个一个离她而去的女孩,重新获得了自由。

虽然肖恩一再告诉她,还是会有5%-7%的可能性会发生意外,但是她已经按捺不住去走出这个囚禁了她、也保护了她二十多年的“牢笼”,去呼吸一口有细菌的、新鲜的空气,去触摸一下未经消毒的窗框,去真实的看一眼,没有隔着塑料膜的夜色。

自由从来都是相对的,对于普通人来说活动的范围可能是一个城市、一个国家,但是对于有些人来说可能只是一个房间、甚至是一张床。很多我们看起来平常的事情对于别人来说就是天大的奢侈。这个世界本来就不公平,总有我们需要仰望的人,也总有仰望着我们的人。所以与其苦于挣扎,内心痛苦,不如想想自己已经拥有的,可能是别人所奢求的,也许心态就会平和一些。

一转眼《良医》的第三季已经更新到第七集了,观众朋友们似乎都被卡莉和肖恩的爱情故事甜的不行,不过这集病理小姐姐似乎出公差了,于是两人你侬我侬的戏码就暂时先放了一放。 本剧的第三季一共18集,而刚更新的第七集可谓是迎来了一个小高潮,剧情有温情也...[详情]

2019-11-13《惊魂鬼屋》:“平庸”之中也有“惊喜”
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不过最近又一部以青少年为主角的恐怖电影却给我带来了惊喜。说实话一开始看到影片介绍我是拒绝的,一群青少年在万圣夜去鬼屋玩耍,结果事情超出他们的预期,恐怖故事不停上演......你可能会觉得这又是一部披着恐怖外衣的狗血青春片。其实不然。

目前该片豆瓣评分6.3分,作为一部恐怖片来说,不算低了。个人认为是可以打7分的作品。当然硬伤也很明显。下面就慢慢说。

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注:剧透警告!没看过的继续下翻可能会发生恐怖的事情!

故事很简单也很俗套,前文也说了,一群青少年万圣夜去鬼屋历险。不过《惊魂鬼屋》却跳脱出了恐怖片的“作死怪圈”,因为以哈珀为首的探险六人组去的是“正规经营”的鬼屋。这就很正常了,毕竟作为一项娱乐活动,我们也经常会去游乐园里的鬼屋找寻刺激。

编剧这种设定立刻就让站在上帝视角的我们不至于感觉智商受到侮辱。顺带还解释了很多事情,鬼屋里上演个血腥恐怖的表演不算过分吧?鬼屋里布满各种恐怖的机关也很正常吧?当意识到事情超出预期的轨道已无法挽回。而且在意识到事情不对后,几位主角的行为也非常合情合理,想尽办法自救而不是蠢到送人头。

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打破传统,合情合理。能做到这点编剧毫无疑问占了主要功劳。

其实如果你稍微注意一下就会发现,《惊魂鬼屋》的编剧能力特别差,但却足够聪明。就像NBA球星卢卡·东契奇,作为一名二年级新人,他不像黑人拥有超强的运动能力,也不像征战多年的老人拥有足够的NBA作战经验,但在十场比赛过后,他却打出了场均准三双的变态数据。就因为他足够聪明,懂得扬长避短。

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《惊魂鬼屋》时长仅仅90分钟,主角却有六位,想要在有限的时间内去塑造几个丰满的人物形象特别考验功力,怎么办?只挑一位,这是编剧给我们的答案。于是除了女主哈珀,其他五人压根就不去多做介绍。

在哈珀身上编剧是动尽了心思,惟一一条支线安排给了哈珀,也只有哈珀有男友、戒指、家庭暴力这些伏笔。编剧通过哈珀小时候目睹的不幸这条线串起了整条冒险主线。哈珀母亲遗留的戒指也分别在影片的开端、中部、结尾出现,并起到了推动剧情发展的作用。

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当然,编剧很聪明,但能力太差。即使只着墨于一个人物,也没有将这个人物塑造的多么跃然于银幕。特别是最后哈珀床底反杀面具男一幕,闪回了哈珀小时候看到的家庭暴力,这一幕非常相像,但除了相像,并没有太多的实际意义。反而有些落于俗套。

哈珀男友这条伏笔最后也草草结束,除了给观众留下一个“千里送人头”的槽点外,毫无作用。

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之所以会发展成这样就是因为编剧能力差,不会说故事。编剧也知道自己的弱点在哪,于是又给了我们一个聪明的解决方案。不会说故事怎么办?那索性不说!

在短短的十分钟铺垫过后,影片就直接进入鬼屋历险的正题。这样安排既规避了能力不强导致不能很好的梳理情节,也能够将观众更快吸引到故事中来。鬼屋历险环节也并没有一个真正连贯的主线,它只是利用稀奇古怪的房间、不断变换的场景以及不同的密室玩法来吸引观众视线。

这段情节就像是鬼屋里一个又一个房间一样,表面上在一个鬼屋里,实际上它是独立的。所谓的鬼屋历险也是通过独立的小桥段去拼凑成一个整体。好在每个桥段足够精彩,每个房间足够有特点,让人能够有继续看下去的动力。

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可惜不是每位编剧都是温子仁,能够在有限的资源内制作出一部名留影史作品的大师毕竟有限。在影片最后,编剧终于黔驴技穷,于是我们看到了主角突然开挂,反派智商强行下线。甚至出现了拿着枪的反派被拿着棒球棒的主角杀死这种莫名其妙的场景。

成也编剧,败也编剧。在手握一把烂牌却抓住机会几乎就要获胜的重要关头,因为最后一张牌是三而无奈败北。这也是《惊魂鬼屋》最致命的地方。

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如果编剧最后换个写法,让哈珀男友与哈珀、内森汇合,三人合力杀了其中一位面具男,并在逃跑途中引燃布满油的房间烧了鬼屋,剩余几个面具男无奈只有开车远遁。接着是一年后的万圣节,几个面具男在另一个地方重新开启鬼屋,续集就出来了。再拍个第三部作为前传,介绍一下面具男是如何一步步走到虐杀青少年这一步的。活脱脱一个“鬼屋三部曲。不说多么成功,起码会收获一批拥趸。

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饶是烂尾的结局,本片也不妨一看。如果你是恐怖片爱好者那更不可错过。除了精彩的鬼屋历险环节,《惊魂鬼屋》很多镜头还致敬了经典恐怖电影。例如下面这一幕,身着一席白衣从管道中爬出,有没有让你想起贞子?

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哈珀陷入黑暗,在充满陷阱的房间询问有没有人那一幕则像极了《昆池岩》。

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《惊魂鬼屋》或许不足被冠之以“优秀”二字,但其跳脱恐怖片固定模式的风格,在90分钟内物尽其用的努力,加上编剧聪明的选择,绝对是一部适合夜深人静观看的恐怖作品。

近两年对恐怖电影爱好者来说是实实在在的福利年,单从数量上看就是一场满汉全席,然而你仔细观察一下就会发现,满汉全席上摆的全是西兰花,而且这西兰花还是同一种做法。 恐怖电影也像这西兰花做的满汉全席一样,陷入了一种固定的模式:作死——发现自己...[详情]

2019-11-13《别告诉她》,我们都没错
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本片在北美出乎意料的火爆,单馆开画票房达到8.79万美元,打破了《复仇者联盟:终局之战》创下的19年美国单影城票房纪录,并且获得各路好评,可谓票房口碑双丰收。截止本文发出,它在IMDb上的评分高达8分,烂番茄上新鲜度高达99%。

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当然,本片也并非完美,特别是在台词的打磨上,难免让人尴尬,很多处台词的生硬甚至破坏了本已营造好的氛围,比如Billi和她日本大爷在夜市的那一段,Billi那无数声苍白的“我知道”甚至让人觉得有些喜感,破坏了影片之前那种想说而又说不出口的纠结和朦胧感,而这样显得啰嗦和刻意的台词在本片中并不少见,和导演那满含韵味的镜头形成鲜明的对比。也难怪王子逸本人在接受采访时说,她和片中Billi一样无法读写中文。

但这些缺点完全不足以掩盖本片的光芒,意味悠长的镜头和深刻的立意是本片给我的最大惊喜,也是让我久久无法平静的原因。

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影片第一幕是Billi给奶奶打电话,Billi在晚上7点的纽约街道,奶奶在早晨7点的长春医院。Billi事业受阻而奶奶身患绝症,之后讲述的就是家人得知奶奶患上绝症后假借婚礼之名回家团聚的故事。

于无言处的触动

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得知奶奶的病情后,Billi依旧参加了朋友的生日派对,在回程的地铁站看到了和奶奶年纪相仿的老人,孤零零地站在飞速行驶的列车之间。

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返乡后,30岁的Billi心事重重,时日无多的奶奶却每天坚持练功,充满活力。

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本应是去放松的按摩,变成了痛苦的拔罐,Billi看着镜子中自己一身的红印,有苦却说不出来。

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在饭店吃饭时说没再弹琴的Billi,在家人发生争执时一个人背着大家借琴消愁。

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在婚礼开始前豪言要见证幸福的酒店工作人员,在婚礼进行时慵懒地躺在一旁沙发上玩着手机。

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Billi得知奶奶的检查报告出来后,不顾一切地奋力冲向医院,而她早就知道了答案。

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在要返回美国去机场时,Billi坐在出租车中,望着车窗外旋转后退的景物,背景音乐也不再像当初返乡时那样激烈。

本片最动人的地方,不在那几场激烈的戏上,而更多地是在这些导演放慢了镜头的细节中,诚然饭桌上大家关于美国和中国的争吵很激烈,诚然日本大儿子的东方情结让人动容,但在笔者看来,这些用力说出来的东西反而不如那些暗含在镜头中的语言来的真切,而正是这样的语言,诉说着我们周遭默默发生的一切。

我们只是不一样

本片给笔者的另一个惊喜就是它深刻的立意,相比于文章开头提到的那些影片,《别告诉她》的独特之处也恰恰体现在此,导演想要通过本片展现更深和更本质的观点,而不仅仅局限在突出东西方文化的差异上。

当然有人会站在自己的角度,对上面列举的那些大量没有台词的镜头作出各式各样的解读,笔者非常乐意见到这样的事发生,相信导演也是这样希望的。

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就像那两次出现在Billi房间里的小鸟,一次在纽约,一次在长春,这代表什么呢,或者说导演想借此表达什么呢?可能这就像贯穿本片的那个问题一样,该不该告诉奶奶她的病情,家中每个人都有自己的答案,也都有自己的理由,而他们都没有错,只是不一样。

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在认知语言学经典《我们赖以生存的隐喻》中有过对真理的经验主义阐释,George Lakoff认为,人类的概念对应的不是事物的固有属性,而是互动属性,可因文化和环境的不同而不同。跟我们有完全不同概念系统的人理解世界的方式与我们截然不同。因此,我们有不同的真理,甚至是不同的真理和现实标准。就像Billi在酒店对渴望真相的服务小哥所说的那样:不一样,不一样,就是不一样。

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我们总是在寻找能够将自己的各种不同经验统一起来的东西,以便赋予我们的生活以连贯性,因此我们创造出各种各样的仪式,赋予它们以结构和意义,来使我们的经验达到重复、连贯和统一。而我们在苦于不断寻求自己经验连贯性的同时,就可能会下意识地排挤那些和我们不同的做法和观点,在我看来,这也是电影中大家在祭奠爷爷和举办婚礼这类仪式时产生矛盾的原因。也正是因此,笔者非常喜欢小姨奶在婚礼合照时说出的那句话,看似圆滑,实则充满智慧。很多事情没有对错,关键在于你怎么看,和你愿不愿意这样看。

题外话

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值得一提的是,本片的出品方A24旗下还有一位导演,就是第89届奥斯卡最佳影片《月光男孩》的导演巴里·詹金斯,而他现在是本片导演王子逸的男友。两位导演,一个是黑人,一个来自中国,两部电影,一个聚焦于同性,一个讲述中国家庭,从导演到作品,在美国本都不是主流,但他们却一前一后得到了美国主流的关注和认同,在如今这个民粹盛行的年代,显得多么难能可贵,这个时代需要更多这样的作品。

导演将自己对周遭生活细腻的观察带到了这部电影中,以同样细腻的镜头展现在了我们眼前,很多没有台词的镜头需要观众自己去解读,用自己的经验去代入,导演只是将它们呈现出来了。在我看来,《别告诉她》所探讨的并不局限在中美价值观、甚至东西方文化的差异上,导演想借此展现的是我们每一个人的不同,我们对于周围每天所发生的一切都有不同的看法和认识,没有对错,只是不一样而已。

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影片最后,Billi回到美国,她在纽约的街上练了一声奶奶教给她的气功,与此同时,长春奶奶家旁,树上小鸟飞尽。

看完这部平和的电影,我联想到最近发生在我们周围和新闻中的一些事,久久无法平静,特以此为记。 说起中美的价值观差异,以我们的主流视角来看,这甚至代表了整个东西方文化的差异。而这样的差异,在如今这个年代,并没有缩小的迹象,并且这些差异中的一...[详情]

2019-11-13小伙伴们已就位,法式大餐航母正式起航?

由木村拓哉和铃木京香主演的励志美食剧《东京大饭店》昨日更新第四集,再简单唠叨下剧情,木村拓哉饰演的尾花夏树曾经是一名享誉世界的法餐米其林星级主厨,但因为一次意外竟然成了“日本之耻”,不仅负债累累,再料理界的名声也是人人谈之色变。而由铃木京香饰演的早见伦子是一位一心想要摘得米其林星星的大龄女主厨,想要只身闯荡法兰西奈何没有面试通过。于是两位“失意”的厨师就碰到了一起,打算一起打造一家属于自己的日式米其林三星法餐厅。

如果还没入坑的小伙伴可以看下我之前的剧评继续了解,传送门:

剧情讨论向,剧透预警。

书接上回,在成功凭借“亲情攻势”,用漫画料理拿下艾米丽,成功收编料理贵公子相泽之后。第四集中不仅因为意外搞定当年的小学徒如今的大主厨祥平,更重要的是还带来了可爱又天赋点点满的甜点小姐姐。

至此,尾花的后厨TEAM已经集结完毕,目标米其林三星的法餐航母也即将启航!

Oui, chef!

回顾一下前四集的“摇人儿”阶段,当年的伙伴们接连加入。从前厅的京野、

配餐的相泽、

到冷餐的祥平,

但是最重要的其实还是加入了新鲜血液主厨伦子,没有她压上全部身家的付出就不会有这样的一间餐厅。现在人员已经基本凑齐,以老带新的组合制作出了让大家都能满意的菜单,餐厅即将开始试营业。截止到目前都是全程高燃的走向,再说一次,这种热血的日剧现在真是不多见了。

但是同样还面临着巨大的挑战,当年的伙伴丹后已经成为独当一面的餐厅主厨,并且拿下了跟尾花平级的米其林两星。而且还有为了成绩不择手段的老板大力支持,面对这样的竞争不知道诸位小伙伴将如何应对。

还有当年的那次意外,让众人都失去了工作乃至留在国外的身份,根据“前女友”的推测肯定是内部出了问题,从第四集结尾部分的预告来看,难道竟然会是…京野做的吗?!

个人分析这样的可能性不大,首先京野也因为那次的事情赔了名声又欠了一屁股债,其次他也没有直接在制作过程中加入过敏原的可能性(上菜的时候再加直接就可以看出来了啊),最后,看京野一脸正气的样子也不会是这样的啊。愚见还是背了锅,或者是被人栽赃了,或者是被蛊惑了但是不知道会造成这么大的后果,毕竟后来是黑心老板帮他还了债给了他工作,不排除是设计陷害了京野的可能性。(以上仅是小编个人观点,很有可能被打脸,欢迎大家评论区讨论)

第四集最后小伙计收黑钱的剧情还是让人心头一紧啊,旧恨还没解决难道新仇就要来了?尾花的重生之路真的是太南了…不过前女友主编明显还是向着尾花的,吃完之后先是一顿夸,然后在评论中特意把他的名字写出来肯定是有意为之,想把陷害尾花的真凶引出来,背后也在一直帮着暗中调查。

总结来说现在东京大饭店的剧情已经进展到了第二阶段,人员已经就位,明线暗线基本也都有了眉目,让我们继续期待后续发展就好。

最后,就让我们以GRAND MAISON TOKYO的第一份菜单作为本篇的结尾吧~

终于,在粉丝们一遍遍的评论鞭策下,字幕组对《东京大饭店》的~!当然这与本剧的大热是分不开的,豆瓣9分的评分,每集的收视率也是节节攀升,个人拙见很有机会冲击秋季档最佳啦。 由木村拓哉和铃木京香主演的励志美食剧《东京大饭店》昨日更新第四集,再简...[详情]

2019-11-12年轻人糟糕的爱情,酷到令人羡慕——《去他妈的世界》
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《去他妈的世界》第一季播出时就风靡全网,以9.1分拿下2017年度“豆瓣评分最高英美剧”,两年里经常有粉丝询问是否会出第二季,如今第二季一次性放出,广大网友喜大普奔,一开局豆瓣评分更是飙到了9.3。说它酷,是因为它真的在各个元素上都酷,故事上,改编自查尔斯·福布斯的同名漫画,这部漫画讲述问题家庭里17岁的古怪少年詹姆斯,和愤世嫉俗的同龄女孩艾丽萨一起离家出走开始公路旅行并相互治愈的故事;影像风格上模仿和继承科恩·兄弟,有些镜头还有《猜火车》和《四百击》;音乐上,原创歌曲和配乐都由原英国摇滚乐队——Blur的吉他手Graham Coxon操刀,贡献了教科书级别的配乐范例。

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在《去他妈的世界》第一季里,主角詹姆斯和艾丽萨惹了一路的麻烦,同时也在朝夕相处中暗生情愫,他们意外杀死了意图强奸艾丽萨的中年男人克莱夫而受到警察的追捕,为了能让艾丽萨免于刑罚,詹姆斯自己揽下杀人的罪责,在最后一幕里,他一个人拼命地跑向大海,警察的一声枪响结束了整季。

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巧合的是,第二季播出前中国大荧幕上出现了一部高票房电影《少年的你》,现在看来,这两部作品在表达内核上有一定的相通之处,正如易中天老师评价的“抱团取暖,两只孤立无援的小动物互舔伤口”。不同的是《少年的你》文艺、隐忍、有情怀,《去他妈的世界》则直接、黑色、痛快淋漓,直接到连片名都不能完整出现。

往远了说,又像是继承了《邦妮和克莱德》的灵魂,一对雌雄大盗横行30年代的美国德州,开创了犯罪和公路题材的新系列——亡命者公路电影,催生出后来的《穷山恶水》、《天生杀人狂》等同类型经典电影。

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詹姆斯究竟有没有死,到底会不会有第二季,在两年里一直困扰着观众们,其实原版漫画里最后的画面是枪打在了詹姆斯的腿上。漫画故事在第一季就已经讲完,第二季由英国女编剧查理·科维尔续写,一开始并没有交代詹姆斯的去向,而是引入了一个新人物邦妮(不知道编剧是否有致敬《邦妮和克莱德》的意思)其实第一季已经涉及到原生家庭的问题,艾丽萨和詹姆斯都出自缺少爱的问题家庭,而第二季邦妮的出现,则是直接把原生家庭的问题摆在了台面上。

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邦妮向观众讲述了她的童年,因为怀上她,她的妈妈没能实现读大学的梦想,于是把这种恨变相地寄托于邦妮身上,妈妈对她过分苛责坚持“惩罚即爱”,后来爸爸先被妈妈的重压击垮而逃家,妈妈便开始变本加厉地惩罚邦妮。高中毕业后邦妮没考上大学,找了一份图书馆的工作。之所以和两位主角产生交集,是因为她给两位主角分别寄去了两颗子弹。

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而另一边,主角艾丽萨的妈妈被丈夫抛弃,变得更加神经质,她带艾丽萨投奔在偏僻小镇里开咖啡店的姨妈,艾丽萨的生活开始归于平静,她在店里打工,还认识了男孩陶德,没认识多久便决定结婚,因为艾丽萨觉得,她能做到的叛逆也只有年纪轻轻就结婚了。

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而观众们牵挂的詹姆斯也并没有死,但受了重伤,以致性功能障碍,法庭判定为“自卫”而将他无罪释放。艾丽萨的妈妈私下找到詹姆斯,要求他写一封断绝信给艾丽萨,从此不在相见,没多久詹姆斯的爸爸也因为心脏病猝死,詹姆斯彻底成了孤身一人。在爸爸死后,詹姆斯一直抱着骨灰盒在汽车里颓丧度日。

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这时就要解释一下凭空而出的邦妮是谁了,在漫画里她是一个小配角,剧中重新塑造了这个人物,原来她是被两位主角杀死的大叔克莱夫的情人,但说是“情人”其实根本难以成立。克莱夫利用自己的教授身份到处猎艳,邦妮只是他的捕猎对象之一,他诱导邦妮献身于自己,但不对等的关系让邦妮心理越来越不平衡,本身就出自缺爱的原生家庭,邦妮将克莱夫视为自己唯一的“爱”,因此在克莱夫突然的死亡后,她将自己的崩溃转化为恨,她发誓要杀死两位主角,为克莱夫报仇,于是才有了之前提到的寄子弹的一幕。

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“缺少爱的人的问题在于他们不知道爱是什么样的,所以他们很容易被骗,很容易看到并不存在的东西,但是,大概我们都会常常骗自己。”这就是邦妮将克莱夫视为挚爱并愿意为他复仇的原因。

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应该说编剧的这种处理是很精彩的,邦妮其实和詹姆斯、艾丽萨是类似的人,都出自糟糕的原生家庭,都带着愤怒和仇恨,是一个无法融入人群的孤独者,她的“复仇”同样是对人生的一种反抗和逃离。但同时,她的恨又成为两位主角再次产生交集的引发点,虽然是代表暴力的子弹,却可能成为救赎与和解的开端。

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正如它尖锐的名字,《去他妈的世界》是用残酷的笔触放大青春的迷茫和困境,糟糕的原生家庭、未遂的强奸犯、令人恐惧的无趣生活……年轻人的愤怒来自于对这个世界的失望,然而,在人生的至暗时刻,突然出现的与你互相慰藉的人,会成为彼此人生里的一道光。在第一季的结尾,詹姆斯说:“我刚满18岁,我想我明白了人对彼此的意义”。

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第二季里,已经孑然一身的詹姆斯还是无法忘却艾丽萨,就在艾丽萨婚礼的前夕,詹姆斯突然出现,我们知道,又一场相互治愈的逃亡之旅即将开始。但这次不止是逃亡,更是对自己的追寻与和解。

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第一季的海报最下方,写着一行小字“有的爱情在结束时才开始”,其实,在愤怒结束的时候,真的自己才刚刚开始。

有句话说,英国的特产是莎士比亚、摇滚乐、足球流氓。可见英国文化的构成复杂多元甚至矛盾,但对世界的影响却是不容置疑的深远,即使你没受过四六级的苦,也一定在冬天来临的时候遇到过几个被“英伦风”误导的格子西装男青年。 英国文化的复杂性难以一言...[详情]

2019-11-12《少年犯》——爱尔兰社会摇又回来了!
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对爱尔兰粗俗卑劣的刻板印象一直延续到了2016年,这一年横空出世的电影《少年犯》让我们随着两个朝气蓬勃的青少年视角,重新认识了一个更粗俗更卑劣,使出浑身解数自黑的爱尔兰——这里的人们出行基本靠自行车(偷的),说话基本靠脏话(吼的),教育基本靠犯罪(警察想管管不到的)。而就在这片民风彪悍的土地上,两个不务正业但又异想天开的弱智两兄弟因为一包来路不明的毒品走上了铤而走险的公路犯罪之旅。

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这部脑洞清奇而又完全从头到脚由素人打造的电影长片虽然在主流电影圈没掀起什么波澜,莫名其妙在亚文化圈子里火了起来,不光拿下了当年戈尔韦电影节最佳电影大奖,还用优秀的票房成绩赢得了BBC的关注,并由导演彼得·福特带领台前幕后原版人马在2018年打造出了讲述Jock和Conor两兄弟耍宝犯浑浮生记的同名英剧《少年犯》。

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有了BBC平台上更高的投资和更长的篇幅,“少年犯们”可以有更大的空间去开发脑洞,四处作妖,去追女朋友,去胖揍校长,去整蛊恶霸,去把女朋友的肚子搞大……当然你知道这么卖座的喜剧卖的可不会全是屎尿屁,《少年犯》习惯用混不吝的道德冷漠感去诠释爱与责任的真谛,不愧豆瓣9.1分的评分。

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在修整一年后,已经走到了第三个年头的《少年犯》第二季正式回归!

在第二季中,Jock先得去面对即将出生亲生骨肉,眼看身为校长女儿的女友肚子一天天变大,而校长却仍然没有认可自己,还没成人的Jock先得越级去体会成年人的烦恼。

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而在上一季历经千辛万苦用出初吻的Conor在这季则要面对更进一步的考验——如今攻陷下一垒,当然前提只要不会被意外搞到分手。

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而妈妈Máiréad则一方面要帮助没有血缘关系的儿子Jock摆平亲家的信任危机,努力让互相瞧不起的两家人早早坐在一张桌子上迎接即将诞生的小生命;一方面又要开始和Healy警官在有血缘关系的儿子Conor的强烈反对下走的更近一点点。

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当然少不了的还是镇子里最神经质的恶霸Billy,在上一季莫名其妙被当作了公交车劫匪又莫名其妙逃脱的他这一季不光要继续像胖虎一样折磨两兄弟,还要继续像圣诞特辑里一样像个不稳定因素一样和更多人展开关联。

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想必对大部分观众来说,《少年犯》系列最吸引人的是它为我们刻画了一个比想象中更狂野的爱尔兰风情画:在这里家庭对话建立在口音难懂的粗口之上,中学课间休息是抽烟的聚会,翘课偷鱼偷铁皮偷自行车是家常便饭,路人看到被警察追捕的犯人第一反应是借出自行车,然后才是回头阻拦警察……《少年犯》中的爱尔兰看起来毫无希望,像是一个毫无道德感的人渣乐园,可是你没法说你不想也去那里体验一把突然的自我。

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然而在这荒诞不经的环境当中,四肢发达头脑简单的两兄弟Jock和Conor就像是出淤泥而不染的荷花,不论主人公如何犯浑,最后回归到的还是烂俗的温情牌。即使他们都从小都经历了家庭的破碎和社会的淡漠,可是不管怎样还是能够凭借少年心气去为了家庭,友情和责任这些显露可以反对一切的决心,然后再跑到街上跳一场社会摇。就像他们有意无意为霸凌他们的恶霸Billy申诉的那样“人人都说他混蛋,可是如果人们去关心一下他是在什么环境成长起来的,又怎么会到这种地步。”

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当然英式喜剧嘛,最重要的还是好笑——喜剧不好笑可就太不好笑了,英式喜剧的金字招牌可没砸在这部剧上。故事里层出不穷的依然是弱智笑话和卖腐段子,在一季的铺陈下,更多藏在细节里的魔鬼更容易露出了马脚,比方说Conor对Linda说起来怪怪的爱的告白:

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Linda则回复的更怪一点,

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除了喜剧之外,最体现编剧功力的浪漫催泪桥段也是《少年犯》系列的拿手好戏,在第一季大放异彩的3/6集到了第二季依然如是。第三季编剧把真实世界里海边家犬救起溺水者却自己溺死在海边的故事融入进了《少年犯》的混不吝气质里,让本来几乎无人问津的故事重新回到了大众面前。

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而这一季结尾,新生命的喜悦打败了所有的仇恨与偏见,让最起码一刹那的美好留在了观众的心里。

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也许你还没看过《少年犯》系列,对你来说这不过是另一部留待【想看】的豆瓣9.5高分喜剧——相信我,只要你和我一样开了头,一定不会在刷完整部剧之前说一句“失望”。

说到爱尔兰,你总会想到《英伦对决》里过时的成龙才会提到的同英国的世仇,想到《美国众神》里一点高大帅气的爱尔兰矮妖,当然更少不了的是想到英国喜剧总拿来挖苦的最奇葩难懂的英文口音——甚至逼得爱尔兰裔的罗南妹子每回上访谈节目都要被主持人拿口音...[详情]

2019-11-12《决战中途岛》:扭转二战局势的关键一役
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《决战中途岛》不像罗兰其他的影片那样引人入胜,电影更像是一部纪录片,剧情上略显乏味,历史还原度高,如果不太了解那段历史看起来会比较吃力,所以今天就先来介绍一下日本偷袭珍珠港和中途岛战役的有关人物历史。

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1.代号:虎!虎!虎!

1939年5月至9月,日军与苏军在诺门罕地区展开了激烈的交锋,但因军事思想落后,日军打了败仗,不得不暂时停止了对西伯利亚地区的占领计划,转而向南洋进攻掠夺资源。

此时的南洋仍是英美荷的利益圈,由于忌惮英美荷的实力,日本未敢轻举妄动,但随着国内石油短缺,日本最终决定偷袭珍珠港拖住美军,南下获取资源。

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1941年12月7日的清晨,在美国海军还在休假时,大批日本海军舰队在南云忠一的带领下悄然而至,偷偷抵达了珍珠港。第一波空袭成功后,发报兵按着电键,向南云忠一拍发了偷袭成功的暗码——“虎!虎!虎!”。一小时后,日军又发动了二次空袭,美军损失惨重,太平洋舰队几乎全军覆没。

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珍珠港事件后,英美两国正式对日宣战,太平洋战争爆发,陷入持久战的二战也迎来了转机。而1941年12月7日也被美国定为国耻日,永久纪念珍珠港战役的失败。

2.“抗日奇侠”南云忠一

在太平洋战场上有一个人他多次左右了战局的发展,他是最成功的司令官也是最失败的司令官,他就是日本海军名将——南云忠一。

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日军原本计划空袭珍珠港三次,彻底打掉美海军的有生力量,但结果是南云忠一在看到前两次空袭日军伤亡较大后,竟直接取消了第三次空袭,放弃轰炸美军的油库,全员返回庆功去了。

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如果炸毁油库,美军至少需要一年时间才能恢复海军力量,而整个二战也会被延长两年之久,但南云忠一选择了全员凯旋。短期看,日军在珍珠港重创了美军,确立了太平洋上的霸权,取得了暂时性的胜利;长期看,偷袭珍珠港使得美国上下异常团结,在美国高生产力的条件下,美军只用了6个月便重返太平洋,并且打了一个漂亮的翻身仗。

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在后来的中途岛之战中,担任主指挥的南云忠一再一次错失良机,掉进了美军布置在中途岛的包围圈里,还让鱼雷机临时更换武器,造成日军损失了4艘航母和300多名航空精锐,日本海军从此一蹶不振,而南云忠一也在塞班岛上剖腹自尽,留下一个“抗日奇侠”的绰号。

3.轰炸日本

珍珠港事件后,为了解决美军士气低落的问题,詹姆斯杜立特中校提出了一个大胆的计划,美军将从距日本本土800千米的航母上起飞,用B-25型轰炸机奇袭日本。

当时日军已控制住了马六甲海峡,美军的舰队无法靠近日本,舰载机的航程根本达不到日本本土,于是海军改用了陆军飞机——B-25型轰炸机。轰炸机虽然能抵达日本上空,但却无法回头,于是在轰炸完后他们继续飞行,前往中国和苏联降落,为此飞行员们每人都学了一句中文:“我是在天上打日本人的。”

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1942年4月2日,大黄蜂号航空母舰搭载着16架B-25型轰炸机从旧金山起航,绕过太平洋风暴区,与等待的企业号汇合,秘密开往日本。在距离日本海岸线1000公里的地方,海军舰队被日发现了,杜立特上校当机立断,下令立即起飞,并且亲自带领13架B-25直扑东京,另外3架分别扑向了名古屋、大阪和神户。

为了战友可以活命,美军地勤人员疯狂的摇汽油,就是为了减少里面的气泡,能让战友多飞一会。轰炸结束后,15架轰炸机沿西南航向飞往中国,在华东各机场迫降,1架则成功降落在苏联。

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尽管这次的行动没有太大的军事意义,但这是美军第一次打到了日本本土,极大地提升了国内军民的斗志,同时也打乱了日本对华作战的方略。

4.罗彻福特与他情报小组

在中途岛一战中,罗彻福特作为一个幕后英雄有力地帮美军扭转了战局。

在《决战中途岛》里,罗彻福特是一个不折不扣的怪才,他穿着毛绒拖鞋和睡袍工作,还招募了一批军乐队员帮助他破译电文。

现实中,罗彻福特和他的情报小组两次破解了日军的重要情报,一次是破译了山本五十六外出视察的行程,另一次就是帮助美军重夺太平洋控制权的中途岛战役。

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B-25型轰炸机的登陆让日本人慌了神,同时也坚定了日本军部要进攻中途岛的决心。1942年5月,罗彻福特截获了日本联合舰队司令下发给各部队的电文,情报小组破译出了这篇长电文中大部分的内容,基本上掌握了日军的作战计划,但有个代号“AF”的地区始终无法判断它的位置。经过各方面的推测和分析后,罗彻福特判断:“AF”是中途岛的代号。

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为了验证这个猜想,中途岛驻军向珍珠港发布了一条假消息,“中途岛上的海水淡化设备出现了问题,中途岛面临缺水的危机。”假消息一出就被日军截获,山本五十六立刻向军部报告此事,而罗彻福特也截获了他的电文,密电上说,“据报‘AF’缺乏淡水,攻击部队带足淡水。”AF也被证实就是中途岛。

不过,令人唏嘘的是罗彻福特在战后成了某些人权力斗争的牺牲品,最终着遗撼离开了人世。

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罗兰·艾默里奇用了15年筹备此片,为了最大限度地还原历史,制作团队研究了大量的二战资料和历史影像,在剧本创作上也引用了多个历史真实人物事迹,因此片中人物众多,熟脸也很多,其中好多主要演员都是其他电影中的大反派,所以最后送给大家一个彩蛋——反派们的集会

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伍迪·哈里森在片中饰演尼米兹上将,在《毒液》中饰演反派屠杀。

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帕特里克·威尔森在片中饰演情报官埃德温·莱顿,在《海王》中饰演奥姆王。

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卢克·伊万斯在片中饰演韦德·麦克卢斯基中校,在《速度与激情》中饰演肖。

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艾德·斯克林在片中饰演海军上尉迪克·贝斯特,在《阿丽塔》中饰演赏金猎人扎潘。

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艾伦·艾克哈特在片中饰演杜立特中校,在《黑暗骑士》中饰演哈维·登特。

罗兰·艾默里奇被称为好莱坞的灾难片大师,从《星际奇兵》到《独立日》,从《2012》到《后天》,天地崩塌的场景在他的电影里屡见不鲜。这一次罗兰又把灾难艺术搬到了太平洋战场上,用无数防空炮和重磅炸弹交织的爆炸交响曲还原了二战太平洋战场的残酷。 《...[详情]

2019-11-11《行尸走肉》S10E6:突破“边界线”

不过,我对该场景还有另一种理解:结合布兰登前后得意洋洋的表现,这也可能是个明知故问的反问句,他就是想突出自己的“功绩”向尼根邀功,只是尼根没接茬罢了……

回看本季首集,会发现监督尼根干农活的看守正是布兰登,这说明他有足够的机会接触尼根,在尼根误杀玛戈后,布兰登临时起意也有了动机。

行尸走肉[00_24_15][20191110-202834].jpg当然,最重要的问题是:为什么亚历山大社区那么多人出来搜寻,包括达里尔、西迪克、亚伦、卡萝尔等等,偏偏只有布兰登找到了尼根?他的追踪经验难不成比其他前辈更丰富?还是运气好?我不太相信这种巧合……即便不是布兰登偷放尼根并确认过他的逃跑方向,他也肯定知晓部分真相。

因此我的看法是,如果后面有专门说明谁放了尼根,就以新内容为准,如果没有,那应该真是布兰登干的,这事儿说简单很简单,瞎猜也没用。

本集的主题是“越过边界线”,既有联盟和低语者之间实打实的边境线,也有人与人之间不可捉摸的分割线——正是因为这种隔离带的存在,打破界限、跨越藩篱的行为才成为可能。

黑暗森林

亚历山大社区出现了不少肠胃病病人,具体症状是呕吐、恶心、乏力,体内有寄生虫。看来低语者暗中污染水源的毒计起作用了,我更奇怪的是亚伦为何没及时反映此情况,要么他没发现伽玛的作为,要么是还没赶回来吧。

此时病人还不算多,丹特一个人能应付地来,于是他大方地让西迪克专心照可可和罗西塔。

从两人的对话来看,丹特这人的确有些神经大条,开玩笑不知轻重,也就是西迪克所说的没“界限”。

另一边,该受照顾的罗西塔,正在与身处山顶寨的尤金谈天——尤金把卫星零件利用起来加强了无线电通话,这次测试听到的,正是他梦寐以求的声音。

罗西塔现在的口吻明显温和了许多,还无不关切地询问尤金啥时候回来,立刻就把尤金撩得方寸大乱了,嘴上说着不知道,心里却开始盘算要不要走……

事实上罗西塔永远都不会爱上尤金,她拿尤金做备胎只是习性使然,她一直是靠着男人生存、强大(颇有“采阳补阴”的味道),而让尤金这样的男人一直为己所用,最好的办法就是一直让他“吃不着”,同时适当给点甜头一直吊着。

如今尤金伤了心疏远了自己,便要多给点莫须有的鼓舞……果不其然,当两人不得不暂停通讯时,尤金立刻就盼着下一次通话了。

然而,罗西塔迅速恶化的身体状况,却让接下去的联络泡了汤。等西迪克抱着可可回屋时,瘫在沙发上的罗西塔都病得快不能自理了……

他们到了医务室,才发现那里早已人满为患,而丹特却还在一个人死扛,逼得西迪克忍不住破口大骂。

也难怪西迪克这么大反应,如今亚历山大缺医少药,一个普通传染病都可能变成大祸……长此以往,都不用低语者动手,亚历山大自己就垮掉了。

西迪克安慰完病患后向丹特道了歉——他的精神压力一直很大,阿尔法把他活着放回来,就是为了向亚历山大、向联盟散播低语者的恐怖,他当然不想让阿尔法得逞,于是不断拼命忍耐、掩饰……

可越是这样逼迫自己的做出非人性的承受,人的心理神经就越是脆弱混乱。

当西迪克抱着可可再次出现了幻觉、发现自己站在风车上时,他的前路已经非常黯淡了——里里外外能得到的帮助他都得到了,可依然于事无补,除非经历一次打开心结的巨大刺激,否则再这样下去他命不久矣

没等到罗西塔的尤金,转而在公共频道发起通话,此时亚历山大和海边旅馆都有事在忙,自然无人响应,直到他接到了新讯号。

这个声音应该就是第九季结尾时出现过的信号(但不确定是不是玛姬所在的乔吉社区),能遇到其他幸存者了,尤金当然喜不自禁。

尤金和陌生女人在不失谨慎的前提下唠嗑,双方聊得很投机,一直谈到天亮,尤金忍不住想再次进行实质性交流。

可惜对方依然很谨慎,毕竟在这个末世里人很危险,“你们对我们来说可能是个威胁。”

此时心境大变的尤金,顾不得“对方可能是联盟的威胁”,率先表达出了诚意,在暂时保密的基础上与对方维持了联络。

“黑暗森林”法则到目前为止几乎都是成立的,像联盟和低语者之间就没有所谓的“和平”……尤金和陌生女人能打破这个魔咒吗?

得寸进尺

又一个起床没吃药片的早晨,这一次卡萝尔准备做点和往常不一样的事情,她犹豫了下,没有带枪——也许是真没子弹了,也许是不想被上次刺杀失败的工具影响。

达里尔看到卡萝尔准备独自外出后,立刻“热心”地跟上了她:你想再去找找尼根,没理由拒绝我的帮助吧?

当然这只是卡萝尔的说辞,她主要目的是到边界线监视低语者。卡萝尔早就在关注边界附近的尸群动向了,而她选定的这个位置,正是低语者赶尸的必经之路。

和之前不同的是,这次卡萝尔准备伺机越境侦查,从这里切入跟踪,一定能找到低语者的大本营,甚至找到阿尔法。

卡萝尔的所说所想都在达里尔预料之内,他坚持陪着卡萝尔就是为了防止她做傻事(比如在打发时间时提到了以西结,结果反被对方提起康妮反将一军)。

此外,达里尔还多次找机会确认卡萝尔包里没有带枪……

达里尔害怕卡萝尔再次冲动行事,给联盟所有人带去危险,卡萝尔则坚持危险早就发生了,而且他们还在继续付出代价,不用心备战才傻。

开了上帝视角的观众自然明白卡萝尔是对的,但这不意味着达里尔、米雪恩等主和派就错了,这只是路线选择问题。

任何事都改变不了卡萝尔越界的决心——达里尔明白劝说无用,既然如此,那就陪你走一遭,把风险控制在我们所能掌控的范围内。

在正式越境前,达里尔和卡萝尔约法三章:跨过边界线后不能干掉任何行尸或低语者,否则他们这次行动就暴露了,会再度落人口实。

两人一起跟上低语者时,卡萝尔“不小心”弄出动静吸引了尸群转向,他们不得已只能分散突围。

达里尔严格遵守越境原则全力隐蔽自己,成功躲过了低语者的追捕,当他回到边界处时,却发现卡萝尔抓了个舌头回来……

啥?意外?你连塑料手铐都准备好了还说是意外?达里尔明白自己被卡萝尔摆了一道,但眼下他不得不接受卡萝尔抓来一个俘虏的现实,总不可能再把人放回去……反正联盟和低语者开战已是事实,那就让战争早点浮上水面吧。

直击中心

达里尔和卡萝尔都不认为尼根能加入低语者,一来他不像是能披尸皮的人,二来他的话实在太多了——他们说得没错,此时被低语者抓获的尼根正在一刻不停地喋喋不休,吵得贝塔头昏脑涨。

尼根想以“敌人的敌人是朋友”的身份加入低语者,但他的滔滔不绝显然与低语者族群格格不入,即便如此他依然我行我素,因为这是他刺探周围信息的方式。

贝塔终于受不了拔刀警告了他,然后换了种捆缚的方式,相比起眼睛,还是尼根那张破嘴更有威胁。

虽然把尼根带到了阿尔法面前,但贝塔想立刻处死尼根,他打心底就信不过这个话痨的人——至于为什么不在一开始杀掉尼根,看来所有投诚低语者的新人都要由阿尔法来决定生死,贝塔还不敢在其他族人面前公开破坏规矩。

阿尔法无视了贝塔的建议,她想按照惯例测试一番尼根,然后再决定是杀是留。

贝塔进一步表达了不希望尼根深入族群的意见,阿尔法却把贝塔此举视作对自己的挑战,面对这种严重指控,不管贝塔是不是真有反意,眼下他都只能郑重地表忠心……

贝塔下跪的一幕被尼根看在眼里,露出笑容的一瞬间他就有了许多种猜想。

之后与贝塔相处时,尼根依旧不断讲骚话试探贝塔,别以为贝塔不正面回应就行了,没反应本身就是一种回应,更何况他不说话与不说话时,都会有其他的肢体动作。

以尼根观察入微的本事,很快就能把“贝塔与阿尔法间的关系”以及“贝塔的为人”摸了个七七八八。

贝塔不想留下尼根这个隐患,所以他给尼根的测试考验,明显都是远高于普通人的困难程度,具体项目包括挖洞、割皮、扛尸、捕猎等等。

和强壮的二当家贝塔相比,尼根自然不是对手——但和普通低语者比起来,尼根的表现足够称得上优秀了。

挖洞捕猎是为了煮小野猪肉吃,忙活了一天好不容易能吃点东西补充体力了,贝塔却摆臭脸不愿给尼根一口吃的。

好汉不吃眼前亏,眼看贝塔摆明了要针对自己,而且阿尔法也在一边看着,尼根没有争辩,便顺势把贝塔架到了“不地道”的位置上……

二当家不愿给,自有其他人愿意给。低语者这样的族群尤其敬重强者,尼根在这一天考验中的表现没得说,贝塔还要为难他,显然与阿尔法的规矩不符,这次道理在尼根那边。

等到最后考验“与尸群同行”开始进行时,尼根已经不把贝塔放在眼里了——这个人虽然强壮有力,但做事意图太明显,很容易揣度看透,何况他还无法真正反抗大首领阿尔法。

尼根继续在贝塔耳边叽叽喳喳挑战他底线,两个人继而把话说开了,尼根自信满满地表示:老子压根不怕你,我是冲着阿尔法来的。

这一天交锋下来,尼根的气势已经不下于自己,这等于是自己输了……贝塔愈加感觉这人留不得,必须除掉,于是他给了尼根一个堪称“地狱级”的考验:刺死一个族人,引发动静让周围的尸群包围了尼根……

第二天一早,以为尼根必死无疑的贝塔宣告测试失败,尼根却带着所向披靡的霸气分开了低语者人群,以“压二冲一”的气势向阿尔法效忠。

我承认这段尼根实在太帅了,在低语者这样不善言辞的族群中,会讲骚话再配上足够实力绝对是巨大优势,而且尼根在造势的同时更懂得借势,直接越过贝塔单方面向阿尔法下跪,所有低语者都看着,以他无可挑剔的表现,阿尔法说“不”就等于否决了自己的权威,完全是骑虎难下的局面。

阿尔法无法拒绝,也不想拒绝,她在本季中一直在玩火,此刻再接受一个重大隐患似乎也没什么大不了。

并非阿尔法信任了尼根,而是她比尼根更加自负,我只在乎你能不能为我所用,至于你(们)的小伎俩我压根不在乎,在我的绝对力量面前,什么都不值一提。

横在人与人之间的“边界线”早已模糊,可究竟是谁侵略了谁呢?

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在正式开始本集剧评之前,先就上集里的一个问题做下简要说明。 不少人都指出尼根并不是布兰登放出来的,因为他明确问过尼根 “你怎么越狱?” 的问题——仔细一看, 这确实是个疑问句。 不过,我对该场景还有另一种理解:结合布兰登前后得意洋洋的表现,...[详情]

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